У каждого народа свои кукольные герои, в чём-то похожие, а чем-то
Скачать
презентацию
У каждого народа свои кукольные герои, в чём-то похожие, а чем-то разные. Но всех их объединяет одно: на сцене они шутят, озорничают, высмеивают недостатки людей. Куклы отличаются друг от друга, и по «внешности», и по устройству. Наиболее распространены куклы, управляемые при помощи ниток, перчаточные и тростевые куклы. Представления кукольного театра требуют специального оборудования и особой сцены. На первых порах это был просто ящик с проделанными снизу (или сверху) отверстиями. В Средние века спектакли устраивались на площади — тогда между двух столбов натягивалась занавеска, за которой прятались кукловоды. В XIX в. представления стали играть в специально выстроенных помещениях. Особая форма кукольного театра — театр марионеток, деревянных кукол. Для кукольного театра сочинялись специальные сценарии. В русском театре кукол прославился театр Петрушки. Один из ведущих кукольных театров — Центральный театр кукол имени С. В. Образцова (Москва).
Слайд 14 из презентации «Музыка и театр» к урокам МХК на тему «Театр»
Размеры: 960 х 720 пикселей, формат: jpg. Чтобы бесплатно скачать слайд для использования на уроке МХК, щёлкните на изображении правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как. ». Скачать всю презентацию «Музыка и театр.ppt» можно в zip-архиве размером 839 КБ.
Театр
«Студенческий театр МГУ» — Осенью 2010г. Ленточку на открытии театра перерезала великая актриса Александра Яблочкина. Если бы не Студенческий театр, я не стала бы актрисой, не играла бы в кино и на сцене. Наши цели: Ефим Шифрин. Путевка в жизнь. Центральным событием 2009 года является юбилей Театра «Мост». Ия Саввина. Сегодня.
«Большой театр» — Зрительный зал стал вмещать свыше 2000 зрителей. Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. Большой театр. Хореограф неоднократно приезжал в Москву для постановки спектаклей. Размер группы стал на полтора метра выше прежней и достигает 6,5 метров в высоту.
«Театр 20 века» — Фотография 1900-х годов. Представитель русского реалистического исполнительского искусства. Театр. Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым. О моя утраченная свежесть, Буйство глаз и половодье чувств. Выполнила студентка 31гр.,специальность «история», Галкина Наталия. И падали два башмачка Со стуком на пол.
«Театр» — История создания театра Хоровод. Ни одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Художник. Наиболее популярным кукольный театр Петрушки был в XVII веке. . Такую ярмарку всегда ждали с нетерпением. Но кого нет? Петрушка — любимый герой зрителей. Узнать о происхождении театра. Здесь всё прекрасно — жесты, маски, Костюмы, музыка, игра.
«Маски» — Маска к костюму 19 века Долганенко Кира, 11 лет, 1 отряд. Руководитель Соколенко Ирина Викторовна. Карнавальная маска 18 века Тенгерекова Лида, 13 лет, 7 отряд. Маска фараона Крылова Мария, 13 лет, 8 отряд. Маска фараона Тарасова Ида, 13 лет, 8 отряд. Коллективная работа Костюмы для танцевального номера.
«История кукол» — История куклы. Мы показываем кукол, а куклы показывают нам мир. Волшебные свойства куклы. Традиционно такие куклы делятся на три группы: игровые, обрядовые и обереги. К любому празднику в семье мастерили куклу, в которую вкладывалась частица души. Кукол «лихоманок» заговаривали и сжигали. Поэтому выбрасывать таких кукол считалось делом грешным.
Источник
Презентация «Театр кукол»
презентация к уроку по мхк (9 класс)
Материал для использования в работе по теме «Театр».
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| iskusstvo_kukolnogo_teatra.ppt | 1.66 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Искусство кукольного театра
Эпиграф. Искусство есть извечный символ стремления человечества к добру, истине, совершенству. Т. Манн. Весь мир – театр. Мы все – актеры поневоле. Всесильная судьба распределяет роли, А небеса следят за нашею игрой. Пьер Ронсар.
Театр кукол пережил тысячелетия, десятки исторических укладов. Первые упоминания о кукольном искусстве связаны с празднествами в Египте. Из поколения в поколение, век за веком «игра куклой» вошла не только в религиозную, магическую, но и в художественную сферу жизни человека. Человек начинает познавать природу кукольного театра, способы его воздействия на людей.
Кукольный театр это веселое зрелище. Есть у кукол такая способность : не только изображать человека, но и передразнивать его. И не только самого человека – но и его жизнь. Кукольники оказались очень способными сатириками, юмористами.
На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол высмеивали человеческие пороки: глупость, жадность, трусость.
В разное время у разных народов сложились свои интересные типы кукольного театра.
Главный персонаж – озорной, никогда не унывающий человечек. В каждой стране за ним закрепилось свое имя.
Театральная кукла. Этот герой похож на петушка, поэтому его так и зовут: «полчино» в переводе на русский язык — петушок. Он задиристый и острый на язык. Это кукла марионетка. Пульчинелла — родоначальник кукольных комедий импровизации в Европе.
ГАНСВУРСТ Если перевести это имя с немецкого, то получится «Иван Колбаса». Гансвурст — один из самых известных героев немецкой кукольной комедии. Он любитель поесть за чужой счет, погулять и повеселиться.
КАШПАРЕК Главный герой традиционной чешской кукольной комедии. Он появился в Чехии в конце XVIII века — в 1790 году. Кашпарек говорил с публикой по-чешски. Народ с восторгом принял нового, понятного им героя.
Панч — удивительный персонаж. Толстый, уродливый шут с длинным кривым носом и пронзительным резким голосом. Это настоящий хулиган, лгун, воришка, у него нет ни одного хорошего качества, но. вот уже много веков Панч — один из самых любимых и обаятельных героев английского театра кукол.
ПОЛИШИНЕЛЬ Главный герой традиционной кукольной французской комедии. Скандал — вот стихия Полишинеля. Он не только жил в обстановке скандала, он его создавал. Высмеивал приближенных короля, служителей церкви, судей. Ради скандала не жалел никого. Подобно Пульчинелле, у него длинный нос, большой горб, а в руках дубинка.
КАРАГЁЗ — в переводе — «черный глаз» — герой турецкого театра теней. Вид у Карагеза воинственный. Он драчун и хулиган. Говорят, что прототипом Карагеза был вполне реальный турецкий кузнец. Он жил в середине XIV века.
Художественный образ Петрушки Русский Петрушка принадлежит к многочисленной семье героев европейской уличной кукольной комедии. Он – прямой потомок Пульчинеллы, Полишинеля, Гансвурста…
Петрушка — один из персонажей русских народных кукольных представлений. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой; традиционно Петрушка — это кукла-перчатка.
Пьесы с участием Петрушки входили в репертуар скоморохов и состояли из юмористических сценок и диалогов. Каждая сценка изображала схватку Петрушки с тем или иным персонажем (схватки осуществлялись с помощью кулаков, палки и т. д.). Петрушка побеждал всех противников.
До середины XIX века в России Петрушка ещё не имел своего нынешнего имени. Чаще всего его тогда называли « Иван Ратютю » или « Иван Рататуй ». Нынешнее имя пришло к Петрушке после появления среди многочисленных его сценок миниатюры «Петрушка и городовой », в которой во время многочисленных нападок городовой говорит Петрушке: «У тебя и пашпорта-то нет!», на что Петрушка гордо отвечает: «Есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов !»
В России «водили» Петрушку только мужчины. Чтобы сделать голос более громким и писклявым, использовали специальный пищик, вставлявшийся в гортань. Речь у Петрушки должна была быть «пронзительной» и очень быстрой.
Театр теней в Индонезии
Какова история возникновения и развития кукольных театров? Почему они так популярны и любимы в разных странах мира?
Домашнее задание Придумать сюжет маленького спектаклю для театра кукол в стиле любой страны мира. Придумать, нарисовать костюмы для действующих персонажей.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
В методическом пособии представлены материалы для элективного курса «Изготовление русских кукол в скульптурно-текстильной (чулочной) технике»: даны сценарии занятий, инструкционно-те.
Изолон — материал гигиенически безопасный и очень приятный на ощупь. Он мягкий, теплый, упругий, поэтому нравится детям. Изолон не рвется и не ломается, зато очень хорошо режется даже маникюрным.
Театр кукол — любим и творим на занятиях кружка «Золотые Ручки». Необходимость создания кружка «Золотые Ручки» обусловлена, прежде всего, отсутствием достаточного приобщения детей к театральной культу.
Данная разработка предназначена для проведения общешкольного родительского собрания.
Данный урок был представлен на городской конкурс «Урок регионального компонента» и стал победителем в своей номинации, награждён дипломом I степени. Данный урок является заключительным в Проекте «Трад.
Конспект урока по теме «Театр кукол» 3 класс .
Данный материал описывает методы и последовательность работы по изготовлению кукол для кукольного спектакля.
Источник
Презентация на тему: кукольный театр
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР Мы — послушные куклы в руках у творца. Это сказано мною не ради словца. Нас по сцене всевышний на ниточках водит И пихает в сундук, доведя до конца. Омар Хайям
АВТОМАТЫ Куклы-автоматы появились очень давно. Их знали и в Древнем Египте, и в Древнем Риме. Они возникли из магических обрядов древности. Считалось, что первые автоматы изобрели боги. Одним из таких «изобретателей» был древнегреческий бог Вулкан. Когда богиня правосудия Фемида пришла в кузницу хромого Вулкана, чтобы заказать ему оружие для своего любимца — героя Ахилла, она увидела, что Вулкан заканчивает изготовление треножников для пиршества богов. Эти треножники были самодвижущиеся. Они сами ездили туда, куда им приказывал Вулкан. Люди всегда мечтали сравняться с богами и создать искусственное подобие человека, животного или птицы. Таких искусственных людей, кукол-автоматов называли андроидами, а тех, кто их создавал: художников, инженеров — тавматургами, «диводелателями».
БУНРАКУ Старинный японский кукольный театр с уникальной техникой представления: каждый из главных героев управляется тремя кукловодами. Четвертый участвующий в спектакле рассказывает саму историю и произносит все диалоги. Пятый участник спектакля играет на трехструнном музыкальном инструменте — сямисэн.
Главный кукольник Бунраку одет в японский церемониальный костюм, его помощники затянуты с головы до ног во все черное, в маске из марли. Главный кукольник правой рукой держит куклу перед собой, а левой — управляет движениями головы, глаз, бровей, рта. Короткой тростью и нитями первый ассистент «дирижирует» левой рукой куклы; второй ассистент, стоя на коленях, управляет движениями ног. Все трое должны играть как один, что требует долгих лет совместной работы. Некоторые актеры Бунраку (а ими могли быть лишь мужчины) исполняют только женские роли. Одним из лучших исполнителей женских лирических ролей был великий слепой актер-кукольник Йошидо Бунгоро (XVIII век), который умер в расцвете славы в возрасте 92 лет. Многие кукольники и сегодня пытаются применить технику Бунраку. Но никому из них еще не удалось подняться на исполнительскую высоту японского традиционного театра кукол.
ВЕРТЕП — традиционное кукольное представление, которое показывают во время Рождественских праздников. Вертеп появился и получил наибольшее распространение на Украине, где известен не позднее чем с XVI века. Вертепом также называют саму сцену, на которой показывается кукольный спектакль.
ВИТЯЗЬ ЛАСЛО Венгерский Петрушка, герой венгерского театра кукол. Один из членов огромной семьи европейской уличной комедии. Родился в середине XIX века. Веселый парень, гуляка, забияка, храбрец и хитрец, Витязь Ласло до сих пор радует зрителей. Один из лучших исполнителей комедии о Витязе Ласло — венгерский кукольник Хенрик Кеммени.
КАСПЕРЛЕ Главный герой немецкой уличной комедии. Касперле играет в романтических спектаклях, которые так любят немецкие дети и взрослые. Он выступает на одной сцене с благородными влюбленными, рыцарями, королями, принцами, принцессами, страшными сказочными духами, аллегорическими персонажами. Но сам он — глуповатый, хитрый обжора — совершенно из другого мира. Здесь он как слон в посудной лавке, и его появление каждый раз вызывает у зрителей ожидание чего-то смешного и неожиданного.
ГИНЬОЛЬ Это случилось в прославленном французском городе ткачей Лионе. В годы правления Наполеона жил в Лионе замечательный кукольник — Лоран Мурге. Сначала он был таким же обыкновенным ткачом, как и сотни других. Но во время французской революции потерял работу и, чтобы не умереть с голоду, стал промышлять на ярмарках вырыванием больных зубов. Нужно сказать, что делом этим, как правило, занимались кукольники. Это была их вторая (а иногда первая) профессия. Поэтому не удивительно, что Мурге занялся и кукольным театром — показывал на ширме традиционные французские комедии с Полишинелем. Взяв за основу традиционного французского кукольного героя, он сделал новую куклу-шута, одев ее наподобие лионского ткача, и назвал ее Гиньолем.
В 1998 году вся Франция праздновала 190-летие Гиньоля.
ИСПАНСКИЕ ТЕНИ В средние века в Испании некоторое время артистам было запрещено выходить на сцену. А выйти хотелось. Вот они и придумали испанские тени, играли свои спектакли. через экран. С тех пор такую технику театра, когда вместо силуэтов кукол на экране появляются силуэты людей, называют испанскими тенями. Если вы с улицы смотрите в окно и видите на занавесках тень, это и есть испанская тень.
КАШПАРЕК Кашпарек был, как правило, куклой-марионеткой, играл свои комедии и на улице, и в различных домах. Уличные представления по сюжету были очень похожи на русского Петрушку, а на сцене он появлялся в качестве шута на спектаклях о докторе Фаусте и Дон Жуане. В XIX веке, выступая с Кашпареком, в Чехии прославился известный всему миру кукольник Матей Копецкий. Ему и его герою в 1947 г. был поставлен памятник в городе Колодеи.
ПАНЧ Как известно, путь из Италии в Англию идет через Францию. Точно так же путь к английскому кукольному народному герою Панчу идет от итальянского Пульчинеллы через французского Полишинеля. Панч — один из символов Великобритании. В характере и поступках Панча англичане узнают характерные особенности национального юмора. А его настойчивость и упрямство — гордость англичан. У Панча два горба, длинный нос, огромный подбородок, чепец, напоминающий дурацкий колпак. Как и все его европейские братья, Панч не существует без палки, которая в его руках превращается в смертоносное оружие.
ПЕТРУШКА Комедию с Петрушкою, С козою с барабанщицей И не с простой шарманкою, А с настоящей музыкой Смотрели тут они. Комедия не мудрая,Однако и не глупая, Хожалому квартальному Не в бровь, а прямо в глаз!
На протяжении нескольких столетий Петрушка, в красном колпаке, в красной рубахе, оставался любимым героем русских людей.
ПУЛЬЧИНЕЛЛА (ПУЛЬЧИНЕЛЛО) Когда мы говорим о Пульчинелле, необходимо помнить, что это не один персонаж, а два — Пульчинелла и Пульчинелло. Это странная, но очень интересная история, начавшаяся, по преданию, в XVI веке в окрестностях итальянского города Неаполя. В кукольных неаполитанских комедиях того времени появились два одинаково одетых шута. В них жители Неаполя узнавали героев веселых анекдотов о жителях Беновенто. Согласно городскому фольклору, в этом городке, половина которого находится на горе, а половина — на равнине, живут разные люди: те, что на горе, — живые, остроумные, хитрые, а те, что внизу, — ленивые, невежественные и глупые. Они-то и стали прообразами Пульчинеллы и Пульчинелло.
Пульчинелла и Пульчинелло были своего рода «живой газетой»: зрители узнавали из их сценок все интересные новости, слухи и сплетни о событиях, происходивших в Неаполе и его окрестностях. Эти два героя могли играть вместе, но часто выступали и поодиночке. Пульчинелл вы всегда узнаете по широкой белой рубахе навыпуск, двум горбам и черной полумаске с крючковатым носом и пронзительному скрипучему голосу.
ПОЛИШИНЕЛЬ Главный герой традиционной кукольной французской комедии. Самый близкий его старший родственник — итальянский Пульчинелла, младший — русский Петрушка.Скандал — вот стихия Полишинеля. Он не только жил в обстановке скандала, он его создавал. Высмеивал приближенных короля, служителей церкви, судей, членов Французской Академии, великого Вольтера, премьеры в королевских театрах. Ради скандала не жалел никого. Полишинелю запрещалось говорить своим голосом — и он стал говорить чужим — с помощью специального пищика. Запрещалось говорить на сцене сразу с несколькими персонажами — он разговаривал со всеми по очереди или произносил длинные монологи. Запрещалось говорить — он пел, запрещалось петь — разыгрывал пантомиму.
У Полишинеля настоящий французский характер! Он не терпел никакой власти над собой, никаких авторитетов. И однажды, уже во времена Французской революции, неосторожно посмеялся над новой властью и был подвергнут показательной казни: под ножом гильотины его кукольная головка покатилась туда же, куда катились головы тех, над кем он так оглушительно смеялся.
СИЦИЛИЙСКИЕ МАРИОНЕТКИ Появились в Италии, на острове Сицилия. Вы никогда не спутаете их с другими театральными куклами. Они одни из самых красивых и благородных марионеток на свете. И у них есть свой спектакль.
Один из самых длинных в мире. Он называется «Неистовый Роланд». Если вы захотите увидеть его от начала до конца и будете смотреть каждый день по одному представлению, то вам понадобится больше года. Думается, что это одна из первых в мире «мыльных опер». Спектакли сицилийских марионеток играются по вечерам в подвалах домов, амбарах, пустых сараях. Каждый спектакль может длиться три часа и часто заканчивается буквально на полуслове. Скорей всего, это делается для того, чтобы на следующий вечер зрители пришли посмотреть его продолжение.
СПЕЙБЛ И ГУРВИНЕК Популярные герои чешского театра кукол, созданные великим чешским кукольником Йозефом Скупой. Папаша Спейбл глуп, но хочет казаться умным и авторитетным. Его сын Гурвинек, напротив, очень умен. Во время второй мировой войны, когда Чехия была оккупирована фашистами, Скупа играл антифашистский спектакль «Да здравствует завтра», за который в 1944 году был арестован и отправлен в лагерь смерти. Здесь же в лагерном сейфе хранились и его любимые куклы.
После войны Спейбл, Гурвинек и сам Йозеф Скупа продолжили свою артистическую деятельность. Их с восторгом принимали во всем мире. В 1957 году Скупа умер. Но его герои остались жить. Они и сейчас с успехом играют свои спектакли в Пражском Театре Спейбла и Гурвинека.
ТЕНЕВЫЕ ФИГУРЫ Это плоские фигурки, с помощью которых показывают представления театра теней.Фигуры китайского театра теней, например, вырезались из промасленной разноцветной бумаги. Яванские теневые фигуры управляются артистами-кукольниками с помощью тростей и изготавливаются из шкуры буйвола. Кукол переносили в ящиках. Их аккуратно — не дыша! — перекладывали плетеными бамбуковыми циновками, чтобы краска не стиралась и фигуры не коробились, а еще — павлиньими перьями. И не для красоты, а от моли. Теневые куклы были очень дорогими. Иметь их могли позволить себе только богатые люди, и хранились они в комнатах, которые считались самым священным местом жилища. А комплект придворного теневого театра насчитывал до 600 теневых фигур (!)
СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ОБРАЗЦОВ (1901-1992) Один из самых известных артистов-кукольников ХХ века. Режиссер, писатель, художник. Его фильмы, спектакли, книги знают и любят во всем мире.
Кукольный театр — это театр великой магии. Он и родился как древний магический ритуал.
Источник
