Кукольный театр как достопримечательность

Театр кукол Образцова

ГЛАВНОЕ

• Театр кукол С.В. Образцова — обязательный пункт маршрута по Москве, если вы путешествуете с детьми.
• Это крупнейший театр кукол в мире.
• На знаменитых часах на фасаде театра каждый час из домиков выглядывают фигурки.
• Представление «Необыкновенный концерт» — самый знаменитый кукольный спектакль ХХ века, им открывается в театре каждый театральный сезон.
• При театре действует музей кукол, который можно посетить перед спектаклем или во время антракта.
• Все спектакли ведутся на русском языке.

Среди «детских» мест Москвы театр кукол С.В. Образцова — обязательный пункт маршрута. Это крупнейший театр кукол в мире, многие спектакли которого стали эталонными для зрителей и кукольников-профессионалов. А его знаменитые часы на фасаде, с выглядывающими каждый час из домиков фигурками, сами по себе являются поводом для посещения. А полдень и в полночь все дверцы открываются и появляются все жители домиков сразу! Находится театр в центре Москвы в здании, построенном специально для него в 1971-м году. С тех пор оно не раз ремонтировалось и обновлялось. На первом этаже здания — Музей кукол, также один из крупнейших в мире. Посетить музей можно только при наличии билета на спектакль. Раз в два года, осенью, в театре проводится Международный фестиваль кукол, куда съезжаются кукольники со всего мира.

Создал этот уникальный театр в 1931-м году Сергей Владимирович Образцов, выдающийся театральный деятель, актер, режиссер, сценарист и писатель. Он руководил своим детищем вплоть до 1992 года, конца своей жизни. Спектакли, поставленные им, — признанные шедевры мирового театрального искусства, и они до сих пор не сходят с афиш театра: «По щучьему велению»(1936), «Волшебная лампа Аладдина» (1940), «Необыкновенный концерт» (1946), «Божественная комедия» (1961) . В центре Москвы, в Глинищевском переулке д.5/7, есть музей-квартира Сергея Образцова.

В театре идут спектакли как для детей, так и для тех, кто уже считает себя взрослым. Репертуар разделен на 4 возрастных группы: 1) для детей от 3 лет, 2) от 5 лет, 3) от 7 лет, 4) для детей от 12 лет и взрослых. В афише есть обязательная пометка о возрасте. Театр работает и в будние, и в выходные дни.

Известнейшее представление — «Необыкновенный концерт», визитная карточка театра. Каждый театральный сезон открывается этим представлением. Оно считается самым знаменитым кукольным спектаклем ХХ века и внесено в книгу рекордов Гиннесса как представление, которое было сыграно более 10 тысяч, в разных уголках нашей планеты. Это спектакль-пародия на артистов разных жанров. В репертуаре театра он отнесен к «взрослым» (для детей старше 12 лет) и идет 2 часа с антрактом.

Другой хит Театра кукол – спектакль для самых маленьких «По щучьему веленью». Вот уже более 70 лет радует зрителей Емеля, у которого по заветному слову Щуки сами собой едут сани, рубятся дрова и смеется царевна. В спектакле применяется уникальная конструкция круглой ширмы, придуманная Образцовым.

Самым красочным спектаклем считается «Волшебная лампа Алладина», созданная по мотивам арабских сказок «1001 ночи» в 1940-м году. Восточные замки и грациозность кукол буквально завораживают зрителя с первых же минут.

Для первого посещения Театра кукол с маленьким ребенком (до 3 лет), можно посоветовать спектакль «Хитрый Ежик». Это представление, на котором юных зрителей приглашают двигаться, отвечать на вопросы, считать и кричать, что есть силы. Ведь Лиса крадет у девочки Аленки гуся и нужно ее разбудить!

Каждый год в репертуаре театра появляются новые спектакли. Из последних стоит особенно выделить «Снеговик» (лауреат премии «Золотая маска» за лучшую работу художника и актера) и «Старый сеньор и…» («Золотая маска» за лучшую работу актера). Детский репертуар в последние годы пополнили: «Синяя птица», «Все другие и собака», «Аленький цветочек», «Три поросенка», «Ежикино лето», «Али-Баба и сорок разбойников». Среди спектаклей для взрослых появились очень красивые постановки «Безумный день или Женитьба Фигаро», «Старый сеньор и…», «Некто Нос», «Дон Кихот».

У театра три зала: Большой зал, Малый зал и Третья сцена. По сравнению с драматическими театрами помещения камерные: в Большом зале – 21 ряд, в Малом – 10, а на Третьей сцене вообще 4 ряда. Обратите внимание, что Третья сцена находится в отдельном здании, так что посмотреть Музей кукол при ее посещении вам не удастся. Для удобства детей в залах предусмотрены маленькие подушки, чтобы ребенок сидел повыше. Есть и кресла, сиденье которых можно поднять до нужного уровня для ребенка.

Музей кукол, конечно, очень интересен. Посмотреть его экспозицию можно перед представлением (зрителей пропускают в театр за 45 минут до начала) и в антракте, если вы идете на спектакль в основное здание. Это один из крупнейших музеев такого плана в мире; в его витринах представлены куклы разных систем управления, временных эпох и стран. Есть здесь и первые куклы Сергея Образцова – Он и Она. Это шарики-головы, которые Образцов надевал на свои пальцы. Именно они являются символом театра и изображены на всех билетах, афишах и программках. Есть в экспозиции куклы Спейбл и Гурвинек, самые популярные кукольные герои Чехии.

Театр находится на Садовом кольце, гостевой парковки рядом с ним нет. Если вы подъезжаете на автомобиле, заложите на поиск места минут 15. С августа по середину сентября театр закрыт.

Фотографии предоставлены пресс-службой театра.

Источник

Место, где герои сказок оживают: история создания кукольного театра к Международному дню кукольника

Растут на планете леса. А их вырубают. Делают потом из дерева бумагу, и поэты пишут на ней стихи. В день весеннего равноденствия отмечается и Международный день леса, и Всемирный день поэзии. — Театр да и только! Кстати, и Международный день кукольника, который прочно соединен с театром, — тоже 21 марта!

Праздник как повод поговорить о его истории

Иранец Джихад Золфагарихо однажды попал на XVIII Конгресс Международного союза деятелей кукольных театров. Было это почти два десятка лет тому назад. Там он взял да и предложил коллегам отмечать профессиональный праздник. Для чего? А чтобы доказать всем на свете значимость творческой профессии в современном мире.

Присутствующим на этом мероприятии в Магдебурге ну очень идея понравилась! Однако, как это часто бывает (и не обязательно только лишь с людьми искусства), единогласно «за» не проголосовали.

В 2002 году президент данного союза Маргарета Никулеску педалировала предложение о празднике и соответствующее решение было, наконец, принято. Глава UNIMA даже набросала идеи сценария праздника. Главное, что подчеркивалось, — постановки этого дня должны навсегда запоминаться тем, кто их увидит, впечататься в память ярким кадром.

И вот с 2003 года кукольники мира стараются следовать этому наказу и поражать до глубины души всех, кто участвует в их празднике в качестве зрителя.

Много веков от южных гор до северных морей

В письменных документах еще древнегреческого периода (V век до н. э.) есть сведения о кукольном театре.

Археологи обнаружили кукол в раскопках долины Инда и отнесли их ко II в. до н.э.

С древнейших времен и по сей день у северных народов куклы – неотъемлемая часть культуры. Ненецкие женщины в российской Арктике держат в руках при родах куклу-покровительницу женщин мяд пухуця (старуху чума), которой приносятся подношения многими поколениями этой семьи. Так что человек и приходит в этот мир в сопровождении куклы. Не потому ли так близки эти миниатюрные подобия живых существ именно детям?

Еще более известны куклы из Африки, помощники колдунов Вуду в их тайных делах.

Да и в модных нынче музеях восковых фигур слышны отголоски тех времен, когда египетские мастерицы лепили глиняных кукол-богов, например, Осириса.

В России известны исстари и куклы обереги, и шедевры народных промыслов: абашевская и дымковская — из глины; мазыкская, птица счастья, матрешка – из дерева.

Из свистулек – в артисты

И были эти рукотворные создания частью ритуала или инструментом, как скажем, куклы-свистульки.

Но настал тот момент, когда они стали нести людям некие послания в виде коротких сценок, выступать перед изумленно внимающей публикой.

Церемонии с деревянными идолами, которые проводили индейские племена Северной Америки, очень похожи на театр. На груди фигуры находилась дверца, за которой обитала душа предка. Зритель мог заглянуть прямо в душу.

В Древнем Риме спектакли разыгрывались либо в ящике без передней стенки, либо в коробах, из которых куклы выскакивали через отверстия. Нередко для демонстрации годилась и просто натянутый меж двух опор кусок ткани.

От Девы Марии до Петрушки

Дошли до нас сведения о пьесах христианского толка. Собственно, слово «марионетка» и отсылает нас к оживленному изображению Девы Марии.

Постепенно спектакли отошли от религиозной тематики. Став более комичными, они даже навлекли на себя гнев церкви и попали под запрет. Так родился известный итальянский театр дель арте.

С XVIII в. он известен и в России.

Любимцем соотечественников стал Петрушка. В броском колпаке и кафтане, с огромным носом и улыбкой до ушей. Кукольный скоморох и шут неизменно вызывал ликовании зрителей своими далеко не безобидными, порой очень даже колкими шутками в истинном духе шутов всех времен и народов.

Члены кукольной семьи

Все куклы-актеры различаются по:

• материалам, из которых изготовлены,
• размерам,
• форме,
• способу анимации (то есть, оживления).

Вот как выглядит сегодня список членов их многочисленного рода, который доныне продолжает радовать детей и взрослых со сцен всего мира.

• Перчаточная марионетка. Ее кукловод натягивает на руку, контролируя движения головы и рта «подопечной». У некоторых экземпляров отдельно движутся даже части лица.
• Марионетка. Их шарниры делают подвижными конечности, а струны и стержни позволяют ими управлять.
• Кукольный носок. Распространенная версия ручной куклы, поскольку она доступна в изготовлении и манипуляции даже детям.
• Плоская кукла. Ее используют в Театре Теней. Они бывают из разного материала и управляются тонкими палочками, скрытые экраном, на который с обратной от зрителя стороны падает яркий свет. Родина этого искусства – Ява и Китай.
• Манекен. Это незаменимый партнер чревовещателя. Он контролирует собственной рукой голову и рот напарника по выступлению.
• Пальчиковая кукла. Не отличается обилием деталей. По сути это элементарный цилиндр. Зато одной рукой можно управлять сразу пятью персонажами!
• Куклы-палочки. Один стержень удерживает голову вместе с телом, а два других обеспечивают движения рук.
• Кукла для тела (карнавальная). Больших размеров, зачастую превосходящих пропорции самого кукловода. Часто ими управляют сразу несколько артистов.

Улыбка в подарок

В старину некоторые сицилийские кукольные спектакли длились аж целый год. Эдакие сериалы! В рабочее время люди трудились, а когда наступал потехи час, возвращались к любимым героям и их историям.

Кукольный театр живет в своем волшебном времени. Часы его отбивает чудесный хронометр. 20 животных, один за другим, появляются перед прохожими на фасаде Театра Кукол в Москве, когда пробивает тот или иной час, а в 00:00 и в 12:00 они выходят всей разношерстной компанией.

В Международный день кукольника эти замечательные существа, талантливые люди и их искусные друзья приглашают всех, и детей, и солидных взрослых в свое сказочное время.

Известный отечественный кукольник Сергей Образцов первым из иностранцев получил польский Орден Улыбки. Чтобы доказать право на обладание наградой, он выпил на сцене стакан сока лимона. Причем в точности выполнил условие – ни разу не поморщиться и широко улыбаться в течении всего действа.

Сохранять улыбку на лице в любой ситуации и дарить ее миру может научить любого кукольный театр.

Источник

Кукольный театр

Теа́тр кукол — одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими или механически-электрически-электронными устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1. Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находится за экраном, на который проецируются тени от плоских или не плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки, управляемые сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами. Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.

В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно — временно́го искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять «третьим жанром», а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.

Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временно́го искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временно́го искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.

Содержание

История

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея. [1] Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая . (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)

Народные кукольные театры Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

История театра кукол в России

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником Адамом Олеарием [2] .

В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников: одна труппа проехала по городам Украины, а вторая по волжским городам до Астрахани [2] . В 1733 году, по приглашению Анны Ивановны в Москве и Санкт-Петербурге работали четыре кукольных театра из числа итальянских комедиантов, приехавших в составе труппы комедии дель арте [2] .

Виды театров кукол

Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Различают куклы-марионетки, тростевые, перчаточные, планшетные. Куклы могут иметь размер от нескольких сантиметров до 2-3 метров.

Различие в формах представлений обуславливается чаще всего национальными традициями страны, задачами которые поставлены перед актёрами режиссёром-постановщиком спектакля, а также взаимосвязью кукол и актёров с художественным оформлением спектакля.

Способность отражать яркие черты характера человека, убедительность иносказания, образная нарицательность характерные для искусства кукольного театра определяют в репертуаре театров кукол сатирических, а в ряде стран Юго-Восточной Азии героико-патетических представлений. [1]

Вертеп

Традиционное украинское рождественское кукольное представление, разыгрываемое в двухэтажном вертепном ящике, где на верхнем уровне изображалась история рождения Христа, а на нижнем — сцены из народной жизни. Первыми вертепниками были бурсаки-семинаристы. Аналоги вертепа в Польше — одноэтажная шопка, в Беларуси — трёхэтажная батлейка. Слово «вертеп» означает пещеру, в которой родился Иисус Христос.

Театры кукол Юго-Восточной Азии

Техника кукольного театра

• Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.

Виды кукол

• Марионетка (в том числе штоковая)
• Петрушечная (перчаточная) кукла
• Кукла на вертикальном гапите
• Кукла на горизонтальном гапите
• Гапитно-тростевая кукла
• Кукла на тростях
• Пятачковая кукла
• Вертепная
• Планшетная (выводная) кукла
• Мимирующая
• Кукла театра теней (в том числе яванская)
• Ростовая кукла
• Тантамареска

В настоящее время особой популярностью в США пользуются мимирующие куклы, на Украине — пятачковые петрушки и вертепные, в Европе — марионетки. Использование выводной куклы в среде профессионалов не приветствуется.(?)

Крупнейшие театры кукол

Россия

• Одним из самых известных кукольных театров является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова
• Московский сказочный театр
• Московский театр кукол
• Нижегородский государственный академический театр кукол (один из двух академических театров кукол в России)
• Рязанский государственный областной театр кукол
• Ярославский театр кукол
• театр-студия «Карлссон Хаус (Санкт-Петербург)

Украина

• Харьковский академический театр кукол [3]
• Одесский областной театр кукол
• Киевский интерактивный театр кукол «PUP.t.i.» [4]
• Киевский муниципальный академический театр кукол
• Львовский областной театр кукол
• Черновицкий областной театр кукол

На Украине развивается академическая театральная школа:

• кафедра театра анимации Харьковского государственного университета искусств им. Котляревского,
• кафедра театра кукол Киевского национального университета театра и кино им. Карпенко-Карого.
• Днепропетровский театральный колледж

Также набраны курсы в других университетах, например, во Львове.

Западная Европа

Театр кукол в психологии

В 1990-х годах И. Я. Медведева и Т. Л. Шишова создали методику психологической коррекции, названной «драматической психоэлевацией», рассчитанную на детей с трудностями поведения и общения. Главный инструмент этой методики — кукольный театр.

Источник