Лучшие люди страны советов

Вы используете устаревший браузер.
Пожалуйста, обновите его.

Коллекция Государственного Русского музея

Знатные люди Страны Советов

Пост. в 1958 из ГМИИ Туркменской ССР

Панно выполнено группой художников: В. П. Ефанов (руководитель), А. П. Бубнов, Т. Г. Гапоненко, В. В. Крайнев, А. Х. Лавров,
Г. Г. Нисский, В. Г. Одинцов, А. А. Пластов, К. П. Ротов, М. И. Сидоров, Д. А. Шмаринов.

Панно было создано для советского павильона Международной выставки 1939 года в Нью-Йорке. Перед художниками стояла грандиозная задача — на полотне более 150 кв. м создать групповой портрет прославленных людей эпохи. Беспрецедентной явилась сама работа над панно. Писалось оно в помещении ГУМ на Красной площади в Москве.

25 декабря 1938 года художники, разделив панно на шесть участков с фигурами и небо, приступили к самой живописи. Подобное разделение труда позволило за несколько дней прописать гигантский холст. За сбалансированность колорита отвечал Пластов. Тем не менее участники не смогли избежать цветового, тонального и фактурного различия между частями. Тогда художников пришлось открепить от определенных участков, и они путем постоянных перемещений сглаживали цветовые и тональные различия.

Задача соблюдения портретного сходства (а только на переднем плане изображено около 50 известнейших персонажей) облегчалась позированием многих знаменитостей прямо в импровизированной мастерской. Среди изображенных — артисты и режиссеры, летчики и передовики производства, ученые и музыканты — люди, не только отмеченные высокими государственными наградами, но и действительно любимые народом. Здесь можно увидеть и П. Н. Ангелину (Пашу Ангелину), бригадира первой в СССР тракторной бригады, и военного хирурга Н. Н. Бурденко, и пианиста Э. Г. Гилельса, и летчицу В. С. Гризодубову, и печально известного гонителя генетики академика Т. Д. Лысенко, и Мамлакат Нахангову — школьницу-пионерку, знаменитую сборщицу хлопка, и актера МХАТ В. И. Качалова, и легендарного пограничника Н. Ф. Карацюпу, и многих других деятелей, навсегда вошедших в историю той эпохи. Несмотря на все трудности, возникавшие в процессе совместной работы разных в творческом плане мастеров, они сумели найти общий язык и закончить панно за сорок дней. (А. Л.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 457.

Источник

Знатные люди страны советов

Знатные люди страны советов – совместный проект ульяновского областного художественного музея и сразу нескольких федеральных музеев Санкт-Петербурга и Москвы, а также семьи Аркадия Александровича Пластова.

Центральное место в экспозиции занимает уменьшенная копия одноименного полотна. Оригинал, представленный на международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году попросту не уместился бы – его длина 16 метров, а ширина 9. На нем можно видеть лица многих выдающихся людей той эпохи. Это деятели культуры и искусства, военные и рабочие, словом все, чьи имена знала вся страна советов. По соседству эскизы с лицами “знатных людей”. Над этим монументальным полотном работала команда из 11 художников, среди них и Пластов. Его лица на картине нет, но на экспозиции представлен его портрет, кисти Исаака Пастернака. Он тоже был в этой команде. Портрет предоставил внук Аркадия Александровича. Он и предположил, что написан он был одновременно с полотном, потому что очень похожа цветовая гамма.

ИРИНА ОБУХОВА – ЗАВЕДУЮЩАЯ МУЗЕЕМ А.А.ПЛАСТОВА: “А вот в ходе работы выставки, оказалось, что пано “знатные люди” писалось в огромном пощении, рядом с другим панно, над которым работала тоже группа художников, среди был и Исаак Лейбович Пастернак, и можем сделать вывод, что догадки внука Пластова верны” .

Но все же самым уникальным экспонатом выставки можно уверено назвать портрет Алексея Николаевича Толстого кисти Пластова. На нем даже остался автограф самого писателя и его оценка. “Хороший этюд сделан за 15 минут” гласит надпись. С ней связано немало историй и даже легенд. Более того, это один из самых любимых портретов Алексея Николаевича.

ИННА АНДРЕЕВА – ЗАВЕДУЮЩАЯ МУЗЕЕМ А.Н.ТОЛСТОГО, Г.МОСКВА: “Дело в том, что именно на портрете Пластова Алексей очень похож на свою матушку, которую он очень любил. И у нас в музее этот портрет всегда висит парно. Портрет и снизу большой овальный фотопортрет Александры Леонтьевны Тургеневой” .

Интересно, что эти портреты схожи меж собой по позе, взгляду и повороту шеи. И как писал один из специалистов, изучавших жизнь писателя, Толстой оставил автограф со словами “Дай я тебе его портрет испорчу, чтобы ты сам не портил”. Увидеть эскизы и узнать больше информации можно в музее Пластова вплоть до конца июня.

Источник

Успешные и знаменитые выходцы из СССР

Огромная страна, суровые нравы, родина большого числа великих и талантливых людей! Не все из них нашли своё применение в «родном доме» или(и) стали знамениты на чужбине. Для кого-то переломным моментом для эмиграции выступила война, кто-то был преследуем по политическим мотивам, кто-то переехал по личным причинам. Многие были популярны как в СССР, так и в других странах. Распад СССР сыграл свою роль, выгнав на заработки десятки миллионов некогда талантливых людей за пределы Родины. О некоторых из них мы поговорим в этой статье.

1. Андрей Андреевич Вознесенский (12 мая 1933 г. — 1 июня 2010 г.)

Выдающийся писатель, публицист, художник, поэт-песенник, гравёр. Награжден государственными премиями СССР и РФ. 46 лет был женат на писательнице и театральном критике Зое Богуславской.

В начале 60-х годов начал вызывать раздражение у ряда политических и общественных деятелей СССР. Вознесенский вполне сознательно критиковал уклад жизни в СССР, хотя с самого детства не был обделён вниманием и являлся выходцем из довольно успешной семьи. В марте 1963 года подвергся публичной критике Хрущёва, который предложил ему получить паспорт своих «хозяев» и «убираться вон» следом за своим другом Пастернаком. Критику в адрес Вознесенского и его роли в обществе высказывали даже не подконтрольные власти лидеры общественного мнения, делали это публично и в столь же яркой и грубой манере.

Поэт многократно, в отличии от большинства граждан СССР, выезжал за границу. По подтверждённой информации это было намного более 30 раз. Поэт приобрёл большую популярность за границей, был награждён рядом почётных титулов, ему установлены памятники, он переписывался и дружил с президентами, культовыми иностранными писателями, актёрами. Его книги публиковались на многих языках, по ним снимали фильмы, на стихи писали песни. Многие выдающиеся деятели мировой общественности называли его своим другом. После продолжительной болезни поэт умер в Подмосковном Переделкино.

2. Сергей Михайлович Брин (47 лет)

Родился в Москве 21 августа 1973 г. В детском возрасте переехал в США на ПМЖ. Родители выпускники МГУ, занимались наукой в области математики, физике, государственном планировании, климатологии. Дедушка и бабушка тоже имели отношение к наукам, преподаванию.

Юный Сергей воспитывался на воспоминаниях о недостатках СССР и испытывал негативные чувства к своей родине, о чём не раз сообщал прессе. Благодарил родителей, что они его перевезли.

В 1993 году поступил в Стэнфордский университет в Калифорнии, где познакомился с Лэрри Пейджем, с котором позднее они основали компанию Google. Всего за несколько лет поисковик сделал своих авторов миллиардерами. Сегодня Сергей Михайлович занимает 14 место в списке самых богатых людей по версии Forbes с состоянием 49,1 млрд. долларов США. Позднее, Брин, в различных интервью, не подтвердил достоверность сказанных слов о России в негативном ключе, сославшись на своё пристрастие к алкоголю и плохой памяти. Его отец был очень удивлён высказываниям своего сына. В последние годы Брин регулярно бывает в России, охотно встречается со знаменитостями, ведёт лекции и отмечает перемены. К тому же он не видит в России угрозу свободному миру, в его сознании теперь она представлена в виде КНР, Саудовской Аравии, Иране, компаниях Apple и Facebook. Сергей Брин один из самых известных и успешных людей современности.

3. Ян Борисович Кум (44 года)

Родился 24 февраля 1976 г. в Киеве. Эмигрировал с мамой и бабушкой в США в 1992 году. Работал в Yahoo, где и познакомился с которым совместно создали проект бесплатного мессенджера для мобильных устройств WhatsApp. На сегодня это одно из самых распространённых приложений в мире. В 2014 году компания Facebook выкупила права на мессенджер за 19 млрд. долларов США. Доля Кума составила 6,8 млрд. Сегодня состояние увеличилось до 9,2 млрд. Успешный программист, владеет акциями ведущих IT компаний мира. Занимается благотворительностью и развивает стартапы молодых компаний.

4. Милица Богдановна Йовович (Милла Йовович, 44 года)

Известная на весь мир американская актриса, модель, певица и модельер, родилась в Киеве 17 декабря 1975 г. Дед, отец и дядя прибыли из Албании в 1960 году, где участвовали в революции. Отец — врач из Черногории, мать — русская, была актрисой. В Раннем детстве вместе с родителями эмигрировали сначала в Лондон, а потом в США. Родители развелись через пару лет и воспитанием девочки занималась мама, которая и привила Милле тягу к кино.

На сегодня Милла Йовович снялась в более чем 45 кинокартинах, которые прославили её на весь мир. Успешно занимается рекламой, имеет свою линию парфюмерии, одежды и является лицом нескольких популярных брендов. Свободно говорит по-русски и часто приезжает в Россию.

5. Михаил Николаевич Барышников (72 года)

Родился 27 января 1948 г. в Риге. Заслуженный артист РСФСР, знаменитый на весь мир балетмейстер, актёр, фотограф. В 1974 году во время гастролей труппы по Канаде не вернулся на родину.

Окончил Рижское хореографическое училище, после Ленинградское хореографическое училище. Был ведущим солистом Ленинградского театра оперы и балета. 9 лет возглавлял Американский театр оперы и балета. Сейчас сконцентрирован на работе собственного центра искусств.

Барышников ярый критик СССР, России, не испытывает тёплых чувств к своей исторической родине. Высказывает довольно радикальные антироссийские взгляды, хотя не был в России ни разу за 46 лет.

Источник

ВОЖДИ ОСНОВОПОЛОЖНИКА АПЛОДИСМЕНТНОГО РЕАЛИЗМА

23 ноября родился Василий Ефанов (1900-1978), художник, известный граду и миру игровыми картинами с портретами вождей.

Судьба у него не такая драматичная, как у любимого живописца Сталина Александра Герасимова (https://ygashae-zvezdu.livejournal.com/142067.html). Василий Ефанов прокатился через правления Сталина – Хрущева — Брежнева удачливым колобком, срывая почет и лавры. За многофигурные полотна с радостными людьми он заслужил прозвище «основоположника аплодисментного реализма».

В Ефанове боролись два начала: актера и живописца. Очень долго Василий не мог определиться, — кем быть, — вернее, быть он хотел художником, но никак не мог пройти конкурс во ВХУТЕМАС, меж тем, как в драматической студии при Самарском городском театре срывал аплодисмант.

Однокашник Ефанова Николай Симонов, также разрывающийся между живописью и театром, уехал из Самары в Петроград и стал тем, кем стал. Пролетевший же мимо ВХУТЕМАСа Ефанов успокоился на занятиях в художественной студии Дмитрия Кардовского, одного из любимых учеников Ильи Репина.

Но закончив обучение, Василий все равно попадает туда, откуда бежал, — в театр. «4-ая студия МХАТ» дала художнику место гримера и декоратора, позволив и на сцену выходить.

Именно работа во МХАТе обеспечила художнику Ефанову старт. Успех пришел с картиной «Встреча слушателей Военно-Воздушной академии им. Н. Е. Жуковского с артистами театра им. К. С. Станиславского».

В дальнейшем Ефанов создаст целую портретную галерею актеров, — Садовский, Турчанинова, Остужева, Яблочкина, Гоголева, Нароков, — все они станут героями полотен Василия.

Только государственный успех, конечно, имели портреты другие.

В 1936 году Ефанова пригласили примкнуть к группе художников, работавших над диорамой «Штурм Перекопа». В процессе у Василия созрел план совсем другой картины. Он начал рисовать в той же мастерской, едва выпадала свободная от «Перекопа» минута.

Знаковой стала для Ефанова выставка «Индустрия социализма», где он представил портрет Орджоникидзе, милую картину «На новой родине», и грандиозное полотно, сперва называвшееся «Незабываемое», потом «Встреча товарища Сталина с женами сотрудников Наркомата промышленников», и, наконец, «Незабываемой встречей».

Как видим, изображен на картине не только Сталин. И это могло стать для Ефанова проблемой.

Тематику «Незабываемой встречи» подсказал застрелившийся в 1937 Серго Орджоникидзе. А ведь Ефанов не только изобразил Орджоникидзе на «Встрече», он еще и портрет его представил. Но, видимо, к 1939, гнев вождя к старому товарищу-недругу поостыл настолько, что «Незабываемая встреча» получила Сталинскую премию.

Ефанов продолжал двигаться вверх. Ему поручили руководство по созданию панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке.

Закончив панно, Ефанов повез его в США и Францию, где получил возможность походить по музеям современной живописи. О впечатлениях отчитался так:

«Как на выставке, так и в музеях США и Франции, хранящих произведения современного искусства, меня глубоко поразила полнейшая бессодержательность, бестемность, бесхребетность произведений современных художников буржуазии. Они бегут от жизни, от реальности, от настоящего живого человека, они измышляют, выдумывают что-то, часто весьма непонятное и маловыразительное»

Во время войны Ефанов побывал на Сталинградском фронте, где делал под минными разрывами зарисовки с натуры.

Свою самую знаменитую нетленку «У постели больного А. М. Горького» Ефанов начал в 1940 году. Через четыре года она готова, знаменуя факт, — послевоенное время это тоже время Ефанова.

В период с 1946 по 1952 годы художник получает четыре Сталинских премии. Награждены «У постели больного А. М. Горького» (1946); «В. М. Молотов у Кремлевской стены» (1948); «Передовые люди Москвы в Кремле» (1950); «Заседание Президиума Академии наук СССР» (1952). В 1951 Ефанов получил звание «Народного художника РСФСР». В институте Сурикова ему дали вести персональную мастерскую.

В отличие от многих коллег по культуре вознесенных в последние годы Сталинского правления Ефанов не подвергся каким-то оттепельным обструкциям. Пусть многие воспринимали его анахронизмом, втихомолку посмеивались, Ефанов работал до конца, черпая вдохновение в поездках. Начав скромно с Монголии и Индии, откуда привез картины на местном материале (отчитался, так сказать), Ефанов зачастил в Италию. За три поездки создал три серии картин «По Италии».

И к 70-летию, и к 75-летию Ефанов удостоился персональной выставки. Удостоился выставки и к 100-летию, которую, понятно не застал.

Источник