Презентация «Музыка народов мира»
презентация к уроку по музыке (5, 6, 7 класс) на тему
Материал содержит историю рождения музыкальных инструментов народов мира,жизненный и творчесий путь композиторов Европы
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| muzyka_narodov_mira_-_dopolneniya_1.pptx | 1.71 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Музыка народов мира
Русская музыкальная культура . Национальная общность людей коренится, прежде всего, в содержании искусства, в развитии духовных традиций нации, в опоре на фольклорные истоки. Истоки русской музыки исходят из творчества восточно — славянских племен. Народная песня занимала важное место в семейном и общественном быту. Носителями светской культуры были скоморохи, игравшие на гуслях и дудочках. «Я на горку шла» русская народная песня. «Как под яблонькой» русская народная песня « Крыжачок » белорусский народный танец «Перевоз Дуня держала» украинская народная песня « Гуси-гусочки » словацкая народная песня.
Реформы Петра первого подготовили почву для новых форм музицирования . Величайший по своему историческому значению этап развития русской музыки связан с творческой деятельностью Михаила Ивановича Глинки – первого русского композитора, поднявшегося до мировых высот в музыкальном искусстве. А.Даргомыжский «Меланхолический вальс» М. Глинка «Марш Черномора » из оперы «Руслан и Людмила»
За М.И.Глинкой последовали А.С.Даргомыжский и композиторы Могучей кучки: Бородин, Мусоргский, Кюи и Римский-Корсаков во главе с Балакиревым. Они внесли в искусство новые образы, идеи, обогатили жанры и формы.
Музыкальная культура Англии Музыкальная жизнь Англии XVIII века проявлялась в организации больших хоровых фестивалей. Последние десятилетия XIX века английские историки музыки считают началом «английского музыкального возрождения» Творчеству многих современных композиторов свойственны увлечения различными авангардистскими течениями, свидетельствующими об идейном кризисе культуры в Англии. Композиторский цех представлен такими именами, как Бенджамин Бриттен, Генри Перселл , Томас Арн , Генри Девис , Джон Леннон, Мартин Шоу . Аноним. «Менуэт» Г. Перселл Ария ре минор Д. Леннон «Вчера»
Музыкальная культура Испании . Музыкальная культура Испании представлена такими именами, как Манюэль де Фалья, И. Альбенис , Г.Гранадос . Самый популярный танец в Испании – Фламенко. Фламенко – это общее обозначение испанской народной песни и танца. В.Гиллок «Фламенко» Б.Штайманн «Румба де Бернардо» И. Альбенис «Сегидилья»
Музыкальная культура Австрии. Австрия всегда была прославленным мировым музыкальным центром Европы. Великими представителями являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Шуберт, семья Штраусов , Иоганнес Брамс, Густав Малер. Австрия стала синонимом музыкальности. Кстати, действующий национальный гимн написан В. Моцартом. Л.Моцарт « Бурре » В.Моцарт «Менуэт» А. Диабелли «Полонез» И. Штраус Вальс «Голубой Дунай» Ф. Шуберт «Серенада»
Музыкальная культураГермании Корни немецкой музыки уходят в глубокую древность. Профессиональное искусство развивалось при императорских дворах и в церкви. Мастерство немецких исполнителей на духовых инструментах ценилось по всей Европе. Представителями немецкой музыкальной культуры являются Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель,Людвиг ван Бетховен, Рихард Вагнер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон Бартольди . Р.Шуман «Смелый наездник» Г.Ф.Гендель Сонатина Си бемоль мажор Л. Бетховен «К Элизе » М. Шмитц «Принцесса танцует вальс»
Музыкальная культура Италии. Италии мы обязаны возникновению нотного письма, названию нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, скрипичного ключа, музыкальных темпов и динамических оттенков. А. Вивальди, Н.Паганини, А. Корелли , Д.Пуччини , Д. Верди – это только небольшая часть имен, которыми представлена музыкальная культура Италии. На весь мир знамениты скрипичные мастера Гварнери и Страдивари. А. Вивальди . Концерт для флейты I часть. А. Корелли Ария Н. Паганини — Ф.Лист «Кампанелла»
Источник
Презентация проекта по музыке «Музыка народов мира. Диалог культур»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Музыка народов мира. Диалог культур. Проект подготовил: обучающийся 8 «Б» класса МОУ СОШ № 2 г.Ртищево Саратовской области Василий Михеев. Учитель музыки Д.Г.Малькова.
Цель проекта: 1. Узнать, что представляет собой музыка разных народов? 2. Привести примеры музыки разных народов мира. 3. Выяснить, чему способствует музыка как интернациональное и демократичное искусство? Почему надо знакомиться с музыкальной культурой других народов?
Музыка — неотъемлемая часть культуры любого народа. В ней как нельзя лучше отражается характер нации, её обычаи, нравы и даже история. У любого народа, в любом закоулке нашей планеты есть музыка, и у каждого -своя. Кто-то любит ритмичную, аггресивную музыку, кто-то спокойную, мелодичную, кто-то со словами, а кто-то без слов. У каждого свой вкус, но всё-таки существуют, так сказать, общепринятые мелодии, которые характеризует ту или иную страну, тот или иной народ. В своём проекте мы хотим выяснить: какова же музыка других народов, что в ней притягателузыки ьного, интересного, какова история музыки других стран?
Кельтская музыка Под термином “кельтская музыка” нужно понимать не музыку одного народа, а музыку целого ряда народностей: От Ирландии да Валлии. Эта музыка даже создала мировое направление- келтик-фьюжн. Этот жанр является синтезом музыки многих поколений кельтов и других народов. Автор в своих произведениях выражает свои недовольства и проблемы. Например в Шотландии во время противостояния с Англией в музыке отражалась вся суть войны.
Испанское фламенко Фламенко — общее обозначение испанской народной музыки — песни и танца. Существует более 50 подклассов (жанров), точную границу между которыми порой провести трудно. Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган.
Бразильская самба Самба —бразильский танец, символ национальной идентичности бразильцев. Танец обрёл мировую известность благодаря бразильским карнавалам. Самба является бразильским танцем, который уходит корнями в штат Баия. Со временем, появились первые школы самбы в количестве до пятидесяти человек, которые проходили парадами по улицам. Первые бразильские карнавалы появились в двадцатых — тридцатых годах 20 в. На сегодняшний день они стали традиционными не только для Рио-де-Жанейро, но и для других крупных городов. Карнавал давно превратился в соревнования, на которых разные школы самбы соревнуются за звание «Лучшей школы самбы».
Шотландская музыка Как мы уже говорили в начале- шотландская музыка это разновидность кельтской музыки. В Шотландии распространены песни, сопровождающие различные виды работ, особенно валяние сукна. Работники играли также инструментальную музыку. Когда речь заходит о музыке Шотландии, на ум сразу же приходит волынка. По мнению шотландцев, звуки волынки похожи одновременно и на голоса различных животных, и на голос человека. Слышны эти звуки иногда бывают за пять километров от источника звука — расстояние, с которым вряд ли могут потягаться другие музыкальные инструменты.
Греческая музыка Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение и происходит от «муз» — в древнегреческой мифологии дочерей Зевса, давших начало поэзии, искусству и науке. В Древней Греции музыка сопровождала различные сферы жизни и звучала на публичных собраниях и мероприятиях, в ритуалах, в театре и играх. На античных вазах сохранились изображения музыкантов, играющих на музыкальных инструментах, таких как арфа, кифара, лира. В честь богов древние греки составляли гимны. Народное творчество греков многообразно. Подавляющее большинство исторических песен создано в годы борьбы греков против турецкого ига и в период становления греческого государства, когда их основным содержанием стало воспевание свободы и независимости. Выполнение греческих народных песен часто сопровождается хороводом. За народную греческую музыку обычно принимают музыку к танцу сиртаки. Но на самом деле она была придумана греческим композитором Микисом Теодоракисом в 1964 году. Музыка так понравилась грекам, что немедленно стала считаться народной.
Кубинская сальса Сальса объединяет множество стилей и их вариаций, этот термин может быть использован для описания большинства жанров, вышедших из Кубы, таких как Ча-ча-ча и Мамбо. Как бы то ни было, сальса относится к конкретному стилю, развитому в 1960—1970-х годах иммигрантами в Нью-Йорке. Родиной сальсы, по большому счёту, является Латинская Америка, этот стиль является гибридом царивших там в разное время музыкальных стилей, смешанных с поп-музыкой, джазом и роком. В наши дни стиль распространился по всей Латинской Америке и за границей. В некоторых странах этот стиль называют «музыкой тропиков» . Ближайшими родственниками сальсы являются мамбо и латиноамериканский джаз. Сальса на Кубе настолько укоренилась, что теперь считается кубинской народной музыкой.
Тувинское горловое пение Горловое пение или как его называют хоомей — уникальный вид искусства, присущий лишь некоторым народам Саяно-Алтайского региона — тувинцам, алтайцам, монголам, а также проживающим в европейской части России башкирам. Уникальность этого искусства заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две ноты одновременно, создавая, таким образом, своеобразное двухголосное соло. Горловое пение известно в Центральной Азии с древнейших времен, горловое пение распространяли многие народы: монголы, тувинцы, казахи, алтайцы, буряты и многие другие. По преданию высоко в горах горловым пением пел мальчик, пел так красиво, что даже самые богатые люди приезжали послушать его пение.
Источник
Презентация по музыке «Музыкальные эпохи»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Время церковных напевов и распевов. А как иначе, когда церковь главенствует над всеми сферами жизни? Поэтому всех музыкантов тянули в хоры монастырей и храмов. В эту же эпоху стоит вписать бардовскую песню (исполнялась воинами), а так же трубадуров (это уже рыцари). В крупнейших замках музыканты эпохи Средневековья открывали народу баллады, эпическую музыку. Использовали разные музыкальные инструменты (в основном с Востока) — например — лютня или виола. Следует отметить, что на этом участке времени музыкант является ключевой фигурой — лицом общины, а потому — многоуважаем. Под конец тысячелетия(990 год) появилось многоголосие. А там где многоголосие, там снова хоры и группы (с использованием всевозможных дудок и органов). Именно в эпоху Средневековья зародились устойчивые национальные традиции в музыке.
В Европе активно развиваются все формы и виды искусства, поэтому данная эпоха называется Возрождением. Резкий подъём, новые творческие школы, новые инструменты (например — клавишные в В XV—XVI вв. Начали использовать такие как: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел). Но настоящую популярность они получат позже. Первыми выдающихся успехов добились музыканты Нидерландов, Италии и Франции, а позже и восточная часть Европы начала перенимать музыкальный опыт у «западников». Главным инструментом эпохи Ренессанса (Возрождения) можно смело называть орган. Постепенно круг, используемых инструментов расширялся, например виолами и лютней. Так же, как и в Средневековой эпохе большая часть произведений направлено на церковь (хоры, мессы). Именно в эпоху Возрождения происходил процесс обновления и преодоления сложившихся норм, в связи с чем постепенно все большее значение получают светские жанры. В заключение можно сказать, что это время было очень сложным для истории музыки.
Музыка эпохи Барокко зародилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала эпохе классицизма. Представителей этого этапа всем известны со школы (Вивальди, Бах и др.)Барочная музыка стремилась к более высокому уровню эмоциональной наполненности, чем музыка Ренессанса. Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и пр.) Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов, и обычно была значительно более сложна для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода Барокко.
Разговаривая о классицизме стоит упомянуть — не путайте классическую музыку с эпохой классицизма. Классическая музыка — это определение скорее всего общее название для старинной музыки. Но сюда мы всё равно отнесём Моцарта и Бетховена. Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты и симфонии. В период классицизма появляется струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, значительно расширяется состав оркестра.
Музыка периода романтизма развилась из форм, жанров и музыкальных идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, эта ботва была основной во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху романтизма. Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада
Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка. Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка. Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке. Создание консерваторий в 1862 году в Петербурге и в 1866 году в Москве положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков. В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы «Могучей кучки» во главе с Балакиревым. Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов. Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке уделяется таким направлением как символизм и романтизм.
Электронные инструменты и новые формы цифровой записи и обработки звука открыли радикально новые возможности для композиторов. Цифровые технологии способны воспроизвести звуки практически всех музыкальных инструментов, а также создавать абсолютно новые звуковые комплексы, используя ранее недоступные приемы. Новые информационные технологии сделали путь от композитора к слушателю максимально кратким. Интернет дает возможность современным композиторам знакомить огромное количество слушателей и исполнителей со своим творчеством.
Источник
