Музыкальные группы стран снг

Популярные рокгруппы с территории СНГ

Вокруг нас находится целый рой музыки различных жанров и направлений, которые поются исполнителями и группами из разных стран. Среди всех них, рок занимает особое, почетное место. Его поклонников можно и не счесть, поскольку рок не только, как принято считать, тяжелая музыка и пение страшным нечеловеческим голосом. Разновидностей рока существует множество, и среди них всегда имеют место быть вдумчивые тексты, которые говорят о нашей жизни и жизненных же ситуациях. Вопреки некоторым мнениям, хорошая музыка может быть не только иностранной, петься на английском или иным европейским языком. Это касается и рока. Среди множества групп, есть немало популярных, которые зародились на территории стран СНГ и поют на знакомых нам всем языках, и было бы глупо не перечислить хотя бы некоторые из них.

Россия не только самая большая страна в мире, но она еще и имеет на своей территории огромное множество музыкантов и музыкальных групп. На самом деле, можно долго перечислять названия групп, которые популярны по всему миру, но наиболее выделяются несколько групп, какие отмечают не только поклонники по всей России, но и профессиональные музыканты и критики по всему миру. Среди их числа можно назвать такие группы, как Сплин, Люмен и Слот. Можно не говорить долго о том, какие у этих групп плюсы и минусы. Дело в том, что одни из них отличаются мощным голосом и мощной музыкой, другие проникновенными текстами и мелодичной музыкой, а третьи поднимают серьезные темы о нашем бытии, о том, как мы живем и что с нами будет.

Группа Ляпис Трубецкой — это выходцы из Белоруссии. У этой есть свой собственный узнаваемый стиль как в музыке, так и в текстах. Поклонников этой группы множество. К сожалению, группа Ляпис Трубецкой в последнее время претерпела множество изменений, о чем подробнее можно прочитать по ссылке ljapis.ru, однако, в целом, видоизмененная группа все так же продолжает радовать своих поклонников, и даже делает теперь это вдвое больше обычного.

* * * * *
Рекламная и сервисная информация

Источник

И все такие разные: 10 отличных музыкальных групп из России и стран СНГ

Называем десять имен из мира современной музыки, которые обязательно стоит запомнить

Пусть вас не отпугивает сложная аббревиатура проекта: за ней скрывается молодая музыкальная группа из Самары по имени «Волны». Она основана в 2013 году Дмитрием Артемьевым. На сегодняшний момент на ее счету числится уже два полноценных альбома и десятки успешных выступлений в разных регионах страны. Парни играют меланхоличный дрим-поп с элементами пост-рока. Гитарных баллад в творчестве VLNY не найти, а вот отличную романтичную песню (и не одну), которая наверняка останется в голове, отыскать не составит никакого труда.

Monatik

Дмитрий Монатик, участник украинского телевизионного шоу «Х-фактор», долгое время не занимался сольным творчеством, создавая композиции для таких исполнителей, как Дима Билан и Светлана Лобода. Однако собственные амбиции заставили его пойти дальше, и начать карьеру певца. У него, кстати, это отлично получилось: клипы на Youtube регулярно собирают сотни тысяч просмотров, а его простые на первый взгляд мелодии непрерывно звучат в наушниках у многих людей: прекрасный вариант для саундтрека к каждому новому дню.

Конечно, ни один музыкальный обзор сегодня не может обойтись без Кристины Бардаш, известной под псевдонимом Луна. Сольным проектом певица занялась в 2015-ом и сразу же ворвалась на вершины музыкальных чартов Украины и России. Жена солиста группы «Грибы» (который, по совместительству, владеет успешным продюсерским центром Kruzheva Music), больше всего любит слушать Лану Дель Рей, Еву Польну и Бьорк. Собственно, если вы представите, что творчество этих трех певиц кто-то смешал в один «коктейль» и добавил в него подчеркнуто отстраненную манеру исполнения песен, то поймете, какую музыку играет Луна. Кстати, отдельного внимания заслуживают клипы – их Кристина снимает сама едва ли не на любительскую камеру, что отлично попадает в моду на 1990-е.

Severnee

Прекрасный молодой музыкальный коллектив из России, который играет искреннюю и качественную музыку. Когда слушаешь их песни, становится очевидным, что вся команда получает удовольствие от своего занятия. Этим, кстати, творчество группы напоминает раннее творчество Земфиры. Определить конкретный музыкальный стиль, в котором работает коллектив, практически невозможно – советуем самим послушать их записи, и сделать собственный вывод.

Муся Тотибадзе

«Фантазии. Романтика!» – в 2014 году слова песни «Правда о любви» Муси Тотибадзе напевала половина молодых людей и девушек по всей стране. Рыжеволосая грузинская красавица очаровала всех нехитрыми, но запоминающимися мелодиями и лиричными текстами. В конце 2016-го она вернулась: на Youtube с успехом стартовал ее новый клип на песню «Танцуй, Виталик!», что сразу испугало Виталиев по всему миру и подняло настроение людям с другими именами. Песни Муси Тотибадзе – замечательные и легкие, так что рука сама тянется вновь и вновь нажимать кнопку «повторить».

Артем Пивоваров

26-летний автор песен и исполнитель из Харькова. Музыкой Артем занимался с детства, однако настоящий успех к нему пришел после того, как одна из его композиций прозвучала в программе «Танцы» телеканала ТНТ. Сейчас певец, чей музыкальный стиль сочетает в себе элементы поп-направления и new wave, активно работает над третьим альбомом. Его творчество заслуживает большого внимания: качественное звучание и продуманный визуальный ряд клипов – то, что сразу хочется отметить. Песни Артема Пивоварова понравятся всем, кто любит неспешные электронные мелодии для долгих прогулок и романтических вечеров.

Кирилл Рихтер

Талантливый отечественный композитор создает музыку, которая может стать идеальным саундтреком к вашей жизни. Неспешные и лирические, энергичные и экспериментальные – треки Кирилла Рихтера могут понравится самым разным людям, которые интересуются неоклассикой. Сейчас молодой музыкант активно работает над сольным альбомом и часто выступает с зарубежными исполнителями на одной сцене. Главным «материалом», из которого Кирилл создает свои композиции, служит его собственная жизнь – случившиеся (и не случившиеся) истории, переживания и впечатления.

Tony Tonite

Резидент проекта Gazgolder родом из Белоруссии. Музыкант первыми же треками сумел завоевать любовь многочисленных поклонников рэпа. Как и положено настоящему рэперу, он создает композиции, подкупающие своей честностью. При этом, он не столь бескомпромиссен, как мог бы быть, – и это хорошо. Поклонникам этого музыкального стиля точно стоит присмотреться к Tony Tonite повнимательнее, и запомнить его имя.

Грибы

Главный секрет успеха группы «Грибы», о которой узнала вся страна чуть более полугода назад, в абсолютной продуманности проекта. Провокационные тексты, «правильная» музыка и грамотно выбранное время – все это привело к полному успеху «Грибов». Билеты на их концерты раскупают сразу, как только они поступают в продажу. Основателем проекта является Юрий Бардаш, муж певицы Луна. До создания сольного проекта он занимался продвижением группы Quest Pistols. Кто знает, возможно, мы являемся свидетелями рождения своеобразного хип-хоп ответа группе «Ленинград».

Alekseev

Полуфиналист украинского телепроекта «Голос страны» прославился в России после выхода песни «Пьяное солнце», которую слышала, кажется, каждая девушка в стране. Узнаваемый вокал в паре с запоминающейся внешностью и продуманными клипами от знаменитого Алана Бадоева – главные слагаемые успеха лиричного образа Никиты Алексеева. Его выступления собирают полные клубы в России и Украине, а ролики в Интернете – сотни тысяч просмотров.

Источник

10 самых успешных этнических музыкантов

Национальные традиции сегодня — от этноджаза до поп-фольклора

Бум этнической музыки, или world music, во всем мире случился в 90-е, причем главным поставщиком звезд этого жанра на мировую сцену оказался развалившийся Советский Союз. Совпали два фактора: открытость границ и поиски национальной идентичности, которыми занялись обитатели бывшей империи. При этом национальные традиции, которые прорастали на обломках СССР, часто сперва раскручи­вали на Западе, а потом выходцы из бывших советских республик приезжали гастролировать в Россию — уже в качестве иностранных звезд. Сейчас вопрос о поиске национальных корней стоит так же остро, как и двадцать лет назад. Кризис европейского мультикультурализма и события на Манежной площади в Москве в декабре 2010-го только добавляют ему остроты. Мы попытались выяснить, какие элементы этнических традиций используют сегодня музыканты, с которыми у нас когда-то была общая страна, и какие национальные образы они транслируют.

01. Дживан Гаспарян (Армения)

Жанр

Инструмент

Рецепт

Виртуозная игра на дудуке — цилиндрической деревянной флейте из абрикосового дерева с диапазоном всего в одну октаву, которая способна издавать нежный, чуть глуховатый звук.

История успеха

В 1934 году шестилетний Дживан Гаспарян впервые начал играть на дудуке, а спустя несколько лет ему довелось выступать в Кремле перед Сталиным. В 1948-м он стал участником ансамбля национальной песни и танца, тогда же состоялось его первое профессиональное выступление в качестве солиста с Ереванским филармоническим оркестром.

Карьера Дживана Гаспаряна, профессора Ереванской консерватории, — пример максимальной реализации этнического музыканта. Его имя стало едва ли не синонимом world music. В 1988 году Мартин Скорсезе снял «Последнее искушение Христа», музыку к которому писал Питер Гэбриел (известный продюсер и проповедник world music), и дудук Гаспаряна органично вплетался в рок-компо­зиции, добавляя им вековечной тоски. После этого армянский музыкант записался на лейбле Питера Гэбриела Real World, объездил Америку, Европу и Азию. Сотрудничал со знаменитыми композиторами Хансом Циммером, Майклом Бруком, с известными исполнителями Лайонелом Ричи, Брайаном Мэем, Борисом Гребенщиковым. Работал над саундтреком к фильму «Гладиатор». Дживан Гаспарян — обладатель четырех золотых медалей ЮНЕСКО и награды World Music Expo «За заслуги перед музыкальным искусством».

Что транслирует

Мудрость предков, ностальгию. Дудук одним своим звуком способен передавать это, как ни один другой инструмент в мире.

02. «Хуун-Хуур-Ту» (Тува)

Жанр

Язык

Инструменты

Игиль, хомус, дошпулур, шаманский бубен, электрогитары

Рецепт

Горловое пение (хоомей) под традиционные тувинские инструменты. Особенность пения хоомей в том, что исполнитель способен извлекать две или даже три ноты одновременно. «Хуун-Хуур-Ту» принципиально не используют модернизированные версии тувинских инструментов, но при этом не отказываются от современных электронных.

История успеха

Считается, что тувинское горловое пение открыл миру американский физик, нобелевский лауреат Ричард Фейнман. Правда, сам он до СССР не добрался, но показал записи музыканту Теду Левину, а тот немедленно отправился в Туву, чтобы посмотреть на людей, которые способны издавать такие дикие звуки. Четырех музыкантов он нашел на окраине Кызыла, в бараках, в 1987 году. Их уникальный дар потряс Левина, и он пригласил группу в США.

Большим поклонником «Хуун-Хуур-Ту» оказался Фрэнк Заппа — в 1993 году он даже позвал их к себе на студию. А год спустя они играли с великим «Кронос-квартетом» в переполненном четырехтысячном мемориальном зале Стэнфордского университета. С Раем Кудером они писали музыку для голливудского кино; со Стиви Уандером, Микки Хартом (из Grateful Dead), группой Fun-Da-Mental, японскими барабанщиками «Кодо», болгарским женским хором и многими другими придумывали совместные проекты.

Первый альбом «Хуун-Хуур-Ту» — 60 Horses In My Herd (1993) — классика world music и одна из лучших записей в этом направлении. Сегодня «Хуун-Хуур-Ту» продолжают играть, пережив не одну смену состава. Они считаются самой известной российской группой в мире (сравниться с ними, правда в другом музыкальном направлении, может разве что группа «Тату») и своеобразным символом странной музыки вообще. Например, в американском сериале True Blood горловое пение «Хуун-Хуур-Ту» слушает у себя в машине вампир.

Что транслируют

Загадочность жителей степи и шаманский мистицизм.

03. Сергей Старостин (Россия)

Жанр

Язык

Инструменты

Кларнет, жалейка, калюки, бербень, просвирелка, пыжатка, экудорийская флейта, гусли

Рецепт

Аутентичная народная музыка, тщательно записанная в экспедициях по русским регионам и переданная достоверно, без существенных искажений.

История успеха

Все началось с правильной бабушки, Елены Аввакумовны, которая пела внуку правильные колыбельные. Дальше в 1976 году студент консерватории Сергей Старостин поехал в фольклорную экспедицию в Рязанскую область. Там его зацепило — Старостин стал завсегдатаем фольклорного ансамбля при консерватории, а после армии полностью погрузился в исследовательскую работу, проводя в экспедициях по нескольку месяцев.

С самого начала музыкальной карьеры Старостин четко осознает свою роль как просветительскую. Фактически он долгие годы занимается отделением мух от котлет, где мухи — это советская псевдонародная музыка, не имеющая ничего общего с настоящим фольклором, а котлеты — это собственно фольклор, тщательно собираемый исследователями в разных областях России. С 1991 по 1998 год Сергей Старостин вел на телевидении программу «Мировая деревня». Каждый его концерт — очень обаятельный экскурс в историю и теорию народной музыки.

Однажды на гастролях в Берлине Старостин познакомился с валторнистом Аркадием Шилклопером и пианистом Михаилом Альпериным и стал пародировать их репетиции, играя на рожке, — так родилось Moscow Art Trio. Старостин играл с «Хуун-Хуур-Ту», Дживаном Гаспаряном, известной норвежской вокалисткой Мари Бойне, болгарским хором «Ангелите». С Инной Желанной они придумали проект Farlanders. В октябре 2002 года Старостин был номинирован на премию World Music 2003, ежегодно присуждаемую Радио-3 (отделением британской радиостанции Би-би-си) наиболее интересным этническим музыкантам. В 2008 году Сергей Старостин вместе с Андреем Котовым, Леонидом Федоровым и Владимиром Волковым записал альбом «Душеполезные песни на каждый день»: это древние духовные стихи, пастушьи заговоры, псалмы, исполненные с простотой и смирением, как будто они поются безымянными певчими в маленьком храме или пастухами у речки.

Что транслирует

Душевность, простоту и смирение — главные качества загадочного русского характера.

04. Zdob şi Zdub (Молдавия)

Жанр

Язык

Молдавский, русский, английский

Инструменты

Электрогитары, барабаны, труба, тромбон, чимпой

Рецепт

Смесь хардкора и хип-хоповского речитатива с молдавской народной музыкой

История успеха

Группа возникла в Молдавии в 1994 году; название Zdob şi Zdub, собственно, означает звук барабана. Сначала Zdob şi Zdub сочиняли смешные тексты по-русски, затем перешли на молдавский. В 2000 году случился их звездный час: они приняли участие в записи альбома «Кинопробы», где известные рок-музыканты перепевали хиты группы «Кино». Их версия песни Цоя «Видели ночь» оказалась не просто лучшим кавером на этом диске, но и, пожалуй, лучшей песней Zdob şi Zdub вообще. Бесшабашная цыганщина и бунтарский пофигизм русского рока 80-х оказались буквально созданными друг для друга.

Песня поднялась на вершины чатов в России, а альбом «Кинопробы» во многом благодаря ей был продан в количестве 1,5 млн экземпляров. Группа два раза представляла Молдавию на конкурсе «Евровидение» — в 2005 и 2011 годах (6-е и 12-е места соответственно).

Что транслируют

Близость к земле, «агро­романтику» — именно так называется один из альбомов группы. Родная земля пусть и бедная, но своя — на ней молдаванин весел и счастлив.

05. Севара Назархан (Узбекистан)

Жанр

Язык

Инструменты

Рецепт

Узбекские народные песни под дутар — двухструнный щипковый музыкальный инструмент XV века. Позже постепенный уход в поп-музыку.

История успеха

Родители Севары — известные исполнители узбекской народной музыки. Сама она окончила Ташкентскую консерваторию по классу вокала. В 1998-м она организовала женскую поп-группу Sideriz, которую тут же окрестили «узбекскими Spice Girls». А через два года Севара отправилась в Анг­лию на фестиваль этнической музыки Womad, организованный Питером Гэбриелом.

На лейбле Гэбриела Севара Назархан выпус­тила дебютный альбом Yol Bolsin. Продюсировал его известный французский композитор Гектор Зазу, работавший с Бьорк, Дэвидом Сильвианом, Сьюзан Вегой. В 2004 году Севара получила самую престижную награду в области этнической музыки — World Music Award BBC в номинации «Лучший артист Азии».

Альбом Sen в 2007 году продюсировал уже не Зазу, а отечественный рок-композитор Виктор Сологуб (основатель электронного проекта «Deadушки»). Севара постепенно отходила от традиционной музыки, мигрируя в область попсы. Стихи для ее последнего альбома «Так легко» сочиняли Сергей Михалок и Вадим Степанцов. А заглавная его песня «А он не пришел» отсылает скорее к советским псевдонародным песням, чем к узбекскому фольклору.

Что транслирует

Восточное легкомыслие и непостоянство. Узбекскую народную музыку, которая принесла ей мировое признание, Севара легко променяла на электронный русскоязычный поп без этнических оттенков.

06. Зуля Камалова (Удмуртия)

Жанр

Язык

Татарский, английский, французский, португальский, русский

Инструменты

Акустическая гитара, скрипка, контрабас, баян, труба, барабаны, диджериду, таблы

Рецепт

Татарские фьюжн-колыбельные, утонченные аранжировки и отчаянно смелая смесь самых разных этнических традиций.

История успеха

Зуля родилась в Удмуртии в татарской семье; в 1991 году уехала по студенческому обмену в США, вышла там замуж за австралийца и переехала жить в Австралию. Работала переводчицей в Комиссии по сохранению морских ресурсов Антарктики и увлекалась бардовской песней; поступила в консерваторию, изучала классику XX века, contemporary, пела джаз.

В 1997 году она записала первый альбом с русскими, французскими, цыганскими, португальскими, испанскими, ирландскими песнями. Он был тепло встречен критикой: Австралия с ее вавилонским смешением языков и культур навела Зулю на мысль не отказываться от своих татарских корней, а реанимировать их и сделать своей фишкой. В ход пошел татарский фольклор, колыбельные песни Зулиной бабушки, но в необычных аранжировках: музыканты аккомпанировали певице на малийской коре, австралийском диджериду, на таблах. Ее диск Aloukie был признан лучшим альбомом 2000 года в Австралии, а Еlusive в 2003-м номинировали на ARIA Awards — очень серьезную премию австралийской индустрии звукозаписи; следующие альбомы прочно держатся в топ-десят­ках европейских хит-парадов. Татарский фьюжн во всем мире пошел на ура. Последний альбом Зули — Tales of Subliming — это песни, сочиненные ею на английском, русском и татарском языках и исполнен-ные под аккомпанемент коллектива «Дети подземелья».

Что транслирует

Интеллектуальность, утонченность, мирное и продуктивное сосуществование самых разных национальных традиций. Фактически символ веры музыкального мультикультурализма.

07. Нино Катамадзе (Грузия)

Жанр

Язык

Инструменты

Ударные, гитара, бас-гитара, классические инструменты

Рецепт

Простонародные песни-рыдания в филигранных обработках в стиле acid jazz и smooth jazz.

История успеха

Нино училась в Батумском музыкальном институте имени Палиашвили на вокальном отделении. Попутно она придумывала разные музыкальные проекты и в 1999 году начала петь с группой Insight.

В 2000 году в Батуми на фестивале «Субтропики» группу услышал Эдуард Шум, основатель ассоциации независимых музыкантов «Вдох», продюсер и человек-оркестр. Через какое-то время он пригласил Нино с музыкантами в Москву. Там группа сперва оказалась в позиции «молодых-начинающих», что было довольно смешно: и сама Нино, и ее коллеги — гитарист, организатор Insight Гога Качеишвили, придумывающий головоломные аранжировки, басист Уча Гугунава и ударник Давид Абуладзе — были к тому моменту музыкантами очень серьезными.

Время расставило все на свои места: в 2006 году альбом White был выпущен в Грузии, России, Финляндии, Швеции, Украине, Франции, Германии, Великобритании и Италии. Было продано 700 тыс. копий. Сейчас Нино Катамадзе и группа Insight выступают с концертами по всему миру.

Что транслирует

Любовь, материнскую заботу и грузинское гостеприимство. На ее концертах зрители плачут, подпевают хором и слушаются каждого жеста Катамадзе, которая и сама готова обнимать каждого. В разных городах мира концерты Нино становятся поводом для грузинских диаспор собраться и вспомнить родину, а для всех остальных — вздохнуть и засобираться в Тбилиси хоть на несколько дней.

08. «Птица Тылобурдо» (Удмуртия)

Жанр

Язык

Инструменты

Цимбалы, мандолина, флейта, перкуссия, бас-гитара

Рецепт

Синтез многоголосного женского пения, удмуртских обрядовых распевов (крежей) и джаза

История успеха

Коллектив был основан в 1998 году в Ижевске. Ориентиром для него являлась бельгийская группа Zap Mama, тоже специализирующаяся на синтезе джаза и многоголосного пения. Кажется, что в песнях «Птицы Тылобурдо» вообще не звучит никаких инструментов, кроме человеческого голоса, — музыка их так легка и прозрачна, что воспринимается как пение а капелла. Крежи — это удмуртские обрядовые распевы, которые служили музыкальными оберегами. Группа использует не только удмуртские, но и скандинавские и афри­канские мелодии и ритмы, а также стихи удмуртских поэтов.

Альбом «Пух и перья» (2002) способствовал успеху группы в России. В 2006-м она выступала в эфире «Радио Культура» и в программе «ПроСвет» Дмитрия Диброва. «Птица Тылобурдо» принимает участие в российских и европейских фестивалях — «Усадьба Джаз», «Этномеханика», «Пустые холмы», «Восточный ветер». Последний их диск вышел год назад под названием «Золото Европы». На нем уже древнегреческие гимны и стихи переплетаются со звуками птичьих голосов.

Что транслируют

Колдовство и суеверия малых народов.

09. Тамила Сагаипова (Чечня)

Жанр

Язык

Инструменты

Синтезатор, иногда живые инструменты — аккордеон, гитара, барабаны

Рецепт

Соединение чеченских музыкальных традиций и поп-шаблонов. Причем сочетание необычное: на сильно ускоренный темп лезгинки, записанной на электронном синтезаторе, ложится медленная мелодия, исполняемая нежным девичьим голосом.

История успеха

Семнадцатилетняя Тамила Сагаипова и ее старшая сестра Макка — самые популярные певицы в Чечне. Их отец Умар Сагаипов — известный аккордеонист, народный артист Чечни. Тамила родилась в Грозном, но детство провела в Баку. Участвовала в чеченской «фабрике звезд» — конкурсе «Молодые звезды — 2».

Тамила Сагаипова выступает в народных костюмах, часто закрывая не только голову, но и шею. На сцене позволяет себе лишь традиционные для восточного женского танца движения руками, оставаясь неподвижной в плечах и талии. Пока что у певицы нет ни одного официального альбома, но ее песни активно скачивают в интернете и разбирают на рингтоны. Как настоящая официально признанная поп-звезда, Тамила дает масштабные сольные концерты с подтанцовкой и спецэффектами, а также выступает перед руководством республики. У нее даже есть хвалебная песня про Рамзана Кадырова, причем на русском языке.

Что транслирует

Образ вайнахской девушки — недоступной, невинной, нежной и строго подчиняющейся традициям. К такой девушке можно испытывать исключительно целомуд­ренные чувства, она — образец чистоты. Интересно, что именно такой образ в конце нулевых стал необычайно востребованным в попсе не только Чечни, но и всей России.

10. Айдамир Мугу (Адыгея)

Жанр

Язык

Инструменты

Рецепт

Соло на аккордеоне, как в лезгинке, положенное на простой танцевальный ритм («большая бочка» — удар на сильную долю). Плюс мелодия диатонического склада, традиционного для многих народных песен, и не только кавказских, напоминающая хоровую распевку. Именно по этому рецепту сделан главный хит Айдамира Мугу — знаменитая песня «Черные глаза».

История успеха

Мугу — единственный исполнитель, который заставил русских полюбить демонстративно кавказскую песню: «Черные глаза» стали абсолютным хитом лета 2005 года; из каждой второй машины доносилось: «Черные глаза — вспоминаю-умираю! Черные глаза — я только о тебе мечтаю!»

При этом мало кто знал исполнителя, о котором до сих пор данных немного. Айдамир родился в Майкопе, в 15 лет записал «Черные глаза» вместе с аккордеонистом Асланом Тлебзу. В песне цепкий мотив и яркое аккордеонное соло, благодаря чему она тут же стала чемпионом по скачиванию на рингтоны и основой для множества ремиксов. Ни одно из последующих творений Айдамира Мугу не стало таким же успешным, но его песни все равно находятся в ротации популярных радиостанций России. В 2011 году у него вышел альбом «Черные глаза — 2».

Что транслирует

Чуть осовремененный образ пылкого горца, влюбленного в прекрасную девушку.

Фото: РИА Новости; Getty Images/Fotobank; Светлана Привалова/Коммерсант; PhotoXPress; Photoshot/Photas; Alexander Sheko; ИТАР-ТАСС; Архив группы «Птица Тылобурдо»; РИА Новости; Архив А. Мугу

Источник