Музыкальные жанры по странам

Жанры музыки: что популярно в других странах?

Жанры музыки: что популярно в других странах?

Поп-музыка окружает нас всюду, начиная с самого раннего детства. Русская и зарубежная, старая и новая. По радио, по телевизору, в такси, на улицах и из окон проезжающих мимо машин. Но в самом ли деле поп-музыка захватила музыкальные чарты всего мира? Чилийский реггетон, финский фолк, бразильский сертанежу и многое другое – какая музыка чаще всего звучит по радио в Австралии и что в США говорят о надоевшем кантри, рассказывают иностранцы.

Донован, США

Я родился в Новом Орлеане, на родине блюза, рок-н-ролла и джаза. Я был очарован этой музыкой, но мама и её семья всегда предпочитали жанр кантри, который я презирал в детстве и презираю до сих пор, потому что и в музыкальном и в лирическом плане это однотипный материал, созданный только чтобы угодить целевой аудитории. Кантри здесь всегда звучит одинаково – отвратительно, как сырный суп. Это особенно режет уши, если ты музыкант, поэтому любовь к этому жанру в сознательном возрасте вызывала у меня только смех.

Но мне правда нравится джаз, который был самым популярным жанром музыки в Новом Орлеане примерно с 60-х по 90-е годы. На самом деле, я пропустил тот момент, когда всё изменилось. Немного странно, что жанр, буквально зародившийся в этом городе, так резко стал непопулярен у населения.

У нас также много андеграудных групп с действительно хорошей музыкой. Их стремление делать её качественно не может не радовать. С моей группой мы играем пост-апокалиптический вуду-панк. Приятно создавать что-то необычное, настоящее, даже если эта музыка никогда не будет востребована.

Диего, Чили

В Латинской Америке в целом очень распространён реггетон. Он появился в Панаме в 70-е, соединив в себе элементы ямайской музыки регги, рэпа, а также традиционной пуэрто-риканской музыки — бомбы и плены. Это очень энергичная танцевальная музыка с яркими ударными и басовыми партиями. Она обрела популярность в конце 90-х, покорив местную молодёжь, и до сих пор возглавляет все местные чарты. Не удивительно, что реггетон называют звуком поколения Латинской Америки.

В Чили этот жанр слушают и молодые, и люди в возрасте, потому что под него легко танцевать, он даёт людям возможность почувствовать себя счастливыми. У реггетона очень узнаваемый музыкальный рисунок, вы всегда отличите его от другой местной музыки, он пропитан звуками веселья.

А в начале 2000-х мы привезли с собой трэп-музыку, от которой в США давно отказались. Первый местный трэп, мало чем напоминающий его современное звучание, появились в Пуэрто-Рико. Мы адаптировали эту музыку к нашему языку и стилю. Здесь она смешалась всё с тем же реггетоном и хип-хопом. Этот жанр очень популярен среди молодежи. После самого реггетона, разумеется.

Анжелика, Финляндия

В Финляндии по-настоящему любят фолк. За последние несколько десятков лет финская народная музыка преобразилась и осовременилась, став частью нашей повседневной жизни, нашей популярной культуры. У нас все с одинаковым уважением относятся не только к фолку, но и к опере, и классической музыке. Даже подростки. Государство всячески поощряет развитие этих жанров.

Но вам, скорее всего, больше известен финский рок, ещё больше – тяжёлый рок. В Финляндии он был очень популярен, и я знаю, что многие удивлялись, когда впервые приезжают в нашу страну и слышат его по радио или в такси. Но сейчас я не уверена, что вам с лёгкостью удастся найти финна, который вспомнит хотя бы две местные рок-группы.

Финская электронная музыка не обрела большой популярности на родине, но, например, психоделический транс нашёл своего слушателя за её пределами – в России, Японии, Австралии и Новой Зеландии.

Вся музыка здесь, как правило, с грустной основой. Наши музыканты часто говорят о жизненных невзгодах. Наверное, климат располагает.

Габриэль, Бразилия

Музыка Бразилии в том виде, в котором мы видим её сегодня – результат смешения стилей и музыкальных культур. Сейчас она приобретает

новые звучания и ритмы. Но есть и несколько музыкальных жанров, ставших практически олицетворением моей страны.

Молодёжь в Бразилии чаще всего слушает фанк, конечно, есть и такие, как я, предпочитающие иностранную музыку. Фанк пришёл в Бразилию из США примерно 50 лет и ещё долго оставался исключительно музыкой трущоб Рио, но за несколько десятилетий он сильно трансформировался, превратившись в один из самых популярных жанров музыки в стране. Сейчас он значительно отличается от изначального американского варианта.

Сертанежу – жанр, очень популярный среди старшего поколения, но и молодые люди часто слушает его. Это музыка сельской местности Бразилии 20-х годов. С начала 90-х сертанежу стал самым популярным жанром на бразильском радио. Сейчас он возглавляет все наши музыкальные чарты. К сертанежу относятся романтические, сентиментальные песни, часто исполняемые дуэтом. И да, принадлежность к жанру сертанежу определяет текст, а не музыкальная составляющая.

Поп-музыка здесь развивалась параллельно классической и соединила традиционные европейские инструменты: гитару, фортепиано и флейту с национальными ритмами. На северо-востоке страны аккордеон и флейта присоединились к гитарам, поэтому музыка там имеет энергичное и простое звучание. В Рио к вышеперечисленному добавляется кларнет или саксофон, делая музыку более мелодичной. А вот для карнавальной музыки характерно наличие африканских ритмов.

Джонатан, Перу

Наиболее популярным жанром музыки в нашей стране является кумбия, жанр колумбийской музыки, её можно отличить по грустной и короткой лирике, а также по экспрессивному ритму. В мире латиноамериканской музыки каждая нация создаёт свою собственную кумбию, и Перу не исключение. Наши музыканты любят совмещать её с психоделическим роком, придавая ей новое звучание, не похожее на остальные.

Самые старые музыкальные группы в Перу: Grupo 5, существующая уже 45 лет, и Agua Marina — 42 года. Эту музыку с удовольствием слушают и молодые, и взрослые люди.

Некоторые певцы усердно работают над возрождением сальсы, значительно изменив и разнообразив её. В Перу вы встретите сальсу и кумбию везде: радио, телевидение, а теперь ещё и виртуальные концерты в социальных сетях.

Молодые люди могут слушать музыку вроде реггеттона или трэпа. Эти жанры появились в Перу в 2002 году и с тех пор медленно набирали популярность. У нас есть и рок, и поп, но это не популярно.

На самом деле, мы находимся под влиянием музыки стран, расположенных рядом. Например: поп и рок пришли из Мексики и Аргентины, реггетон и сальса — из Пуэрто-Рико и США, кумбия родом из Эквадора, Аргентины, Чили. Контакт с Западом принес большое количество инструментов, которые влились в музыкальную культуру каждой части нашей страны.

Джордан, Австралия

Австралия — очень большая и разнообразная страна с огромным количеством культур, соединяющихся здесь в единое целое, поэтому, если однажды вы окажитесь в моей стране, то увидите множество людей с разными представлениями о том, что такое хорошая музыка.

По той же причине музыка в радио эфире очень разнообразна, но на самых популярных радиостанциях вы услышите только мейнстрим-музыку, такую, как топ 100 треков США. Интересно, что в 70-е произошёл спор правообладателей с коммерческими радиостанциями, в результате чего в эфир перестали выходить новые произведения западных исполнителей. Им на замену пришли местные группы со своим уникальным звучанием. Среди них, например, AC/DC. Но сейчас современному местному исполнителю практически невозможно «пробиться» у нас в стране.

Большинство молодых людей предпочитает R’n’B и современный рок, в то время как старшее поколение продолжает любить рок-музыку прошлых поколений, музыку 80-х, 90-х и 2000-х годов. Не удивительно, она действительно очень хороша.

У нас также сильны традиции кантри-музыки, имеющей стиль, отличный от американского. В Австралии она основана на фольклорных традициях Ирландии, Англии и Шотландии. Поэтому она тоже весьма самобытна, не похожа на то кантри, о котором вам скажут жители других стран.

Эмиль, Швеция

Швеция — страна с удивительным музыкальным колоритом. Например, это родина многих направлений металла. Здесь появились основатели и ключевые представители этого жанра. Также Швеция подарила миру многих известных композиторов.

Молодёжь, однако, отдаёт предпочтение танцевальной музыке, а старшее поколение — классическому року. Но отношение у нас к нему другое. Рок-музыку вообще не считают тем жанром, в котором можно

услышать что-то серьёзное. И, несмотря на то, что по статистике, в жизни шведов музыка занимает более высокое место, чем в жизни жителей других стран, она скорее незримо сопровождает нас. В самых распространённых и популярных жанрах вы не найдёте глубины и философии.

Тот же металл тут не популярен. Группы Hedningarna или Garmarna довольно известны в Швеции, но не настолько, чтобы собирать большие залы. В последнее время народ стал больше слушает фолк-группы, потому что, не смотря на современные тренды в музыке, шведы свою культуру уважают и любят. У нас вы найдёте множество фестивалей, где люди собираются и играют музыку с использованием народных инструментов.

Пхи Ту, Вьетнам

Музыка Вьетнама неоднородна, в том числе, из-за этнического разнообразия в стране. В нашей музыке сочетаются местный колорит и иностранное влияние. На протяжении значительной части своей истории вьетнамская музыка много заимствовала из китайской музыки, а также из музыки Кореи и Японии. В основном Вьетнамская музыка очень мелодична, текст в ней чаще всего о несчастной любви.

Поп-музыка долгое время была очень популярна в нашей стране, но в последнее время молодёжь резко увлеклась инди и рэпом. Главное для нас – чтобы музыка была лёгкой для прослушивания. Например, мелодичной, как баллады, популярные среди молодёжи.

Люди старшего поколения всё ещё увлечены поп-музыкой, но это старая поп-музыка, просто сохранившая свою популярность. Очень известным автором песен в моей стране был Trịnh Công Sơn. Его песни имеют глубокий смысл, он поёт о любви, человечестве и смысле жизни.

Современная Вьетнамская музыка имеет много различных стилей. Лично мне не нравятся популярные песни. Последние музыкальные тренды в моей стране кажутся жизнерадостными и забавными, но на самом деле они бессмысленны. Иногда эти песни распространяют неверные представления о жизни.

Источник

ТОП-10 современных музыкальных жанров и направлений: какая музыка популярна
в 21 веке?

Музыка сопровождает нас повсюду вне зависимости от того, что мы делаем и где находимся. Знание современных стилей будет полезно не только для начинающих музыкантов, но также для любого ценителя искусства. В этой статье мы рассмотрим жанры современной музыки, которые вы чаще всего слышите в магазинах, по радио и в кино.

Что такое музыкальные жанры

Давайте сначала разберёмся, что такое музыкальный жанр. Музыкальный жанр – это категория, которая вмещает в себя произведения, схожие по ряду признаков: стилистических, композиционных, сюжетных и пр.

Музыку можно разделить на разные жанры согласно множеству характеристик, таким, как использование определенных музыкальных инструментов, особенностей темпа, общего настроения мелодии и других. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться.

Очень интересно звучат композиции, которые сочетают несколько стилей

Давайте рассмотрим жанры музыки 21 века с примерами их адаптации к новому времени.

Поп-музыка

Фактически поп-музыку можно отслеживать примерно с 40-ых годов, когда в моду вошли так называемые «крунеры» Фрэнк Синатра и Бинг Кросби, а позднее – Пэт Бун и Дин Мартин. Эти артисты пользовались огромной популярностью, и авторы их песен использовали разные разновидности жанров в музыке, чтобы достичь идеальной формулы успеха. Этот подход сработал: например, сингл «Everybody loves somebody» Дина Мартина был так популярен, что в разгаре «битломании» в США скинул Beatles с первой строчки самого уважаемого музыкального чарта – Billboard.

Это означает, что сначала поп-музыка рассматривалась не как отдельный жанр, а как сборник самых популярных произведений разных жанров. Поэтому сложно выделить ее типичные признаки. Довольно часто такие песни включают в себя сразу несколько признаков других жанров. Поэтому поп имеет самое большое количество ответвлений, среди которых:

• Кантри поп/кантри рок: отличается большим количеством гитар и фолковым (кантри) либо около-роковым звучанием. Часто используется в качестве саундтреков к вестернам.
• Поп-рок: объединяет элементы рока (электрогитары, ударные, энергетика) и мелодичность поп-музыки.
• Софт-рок: почти аналогично поп-року, но с более жестким звучанием;
• Дископоп/пост-диско: возникло на закате популярности диско и объединило танцевальные ритмы и электро-звучание поулярной музыки 80-ых.
• Инди: термин применяется к музыке независимых авторов.
• Синти-поп: мелодия, оснвоанная на звучании синтезаторов и подобных. Стало широко популярно в 80-е, в основном благодаря норвежской группе a-ha. Они же вернули этот стиль в моду в конце 90-ых.

Классическая музыка

Классическая музыка состоит из множества частей, которые исполняются отдельными инструментами и иногда включает в себя вокальные партии. Она появилась еще до электричества, поэтому подразумевает использование инструментов, которые не нуждаются в усилении звука. На современных концертах звучание оркестра иногда усиливается при помощи микрофонов, однако обычно это применяется только в очень крупных концертных залах. В основном термин классической музыки применяют к произведениям, написанным до ХХ века: Шопен, Чайковский, Вагнер и прочие.

На самом деле к классической музыке сложно отнести одно направление. В основном для классики характерно инструментальное звучание, многие ассоциируют ее с оперой и балетом. Однако к ней также можно отнести народную музыку, которая, в свою очередь, дала толчок к созданию музыки кантри и фолк, а те подразделяются еще на множество категорий. Кроме того, классическая музыка универсальна: стоит лишь слегка изменить темп песни, и вы получите совсем другое настроение.

Рок произошел от классического рок-н-ролла в 60-е, хотя уже в 70-е перестал даже отдаленно напоминать своего прародителя. Рок-музыка настолько захватила музыкальную индустрию, что до сих пор многие критики считают его самым значимым направлением. Рок-н-ролл, а затем и рок, появился как молодежное бунтарское течение. Главные признаки рок-музыки – доминирующие гитары, в основном электронные. Важным составляющим музыки считается бас-гитара и ударные, иногда присутствуют ритм-гитары. Звучание может изменяться от более легкого, как у Beatles, к более тяжелому, как у Rolling Stones и Animals.

Основную популярность жанр получил после знаменитого «британского нашествия», когда в США приехали яркие представители рока Beatles и Rolling Stones. В 70-е рок-музыка позаимствовала некоторые приемы у классической музыки, как гармонизация голосов у группы Smokie и почти оперные вставки у Queen.

Блюз характеризуется использованием гитары, сначала соло, а затем дополненной ударными и басом. В аккордах используются ноты с измененной высотой тона. Это придает блюзу типичный меланхоличный («blue» – в переводе с английского означает «грустить»), печальный звук. Одним из отличительных признаков этого стиля являются духовые инструменты (в частности саксофон) и классические клавишные (рояль, пианино, фортепиано.

Блюз зародился в США в угнетенных слоях населения, в основном среди темнокожих. В более привилегированных классах этот жанр считался уделом для преступников и других людей «вне закона». Поэтому многие исполнители не допускались в ночные клубы, и они путешествовали по стране и давали концерты в личных квартирах своих знакомых. Интересно, что именно это стало причиной массового распространения блюза.

Ритм-н-блюз (R’n’B)

R’n’B – хороший пример плавного перемещения нескольких направлений музыки из 20 в 21 век. С одной стороны, здесь присутствуют особенности духовной (евангелистской) музыки – феномен, который можно встретить только в американских церквях: духовные строки поются в заводном, ритмичном темпе.

Нотки блюза, с другой стороны, придают этому направлению теплые аккорды и богатые басовые ноты. Современный R’n’B слегка отошел от классического звучания, сделав уклон в сторону хип-хопа с рэп-вставками и брейк-дансом. Типичный пример современного – певица Aaliyah, которую именуют «принцессой R’n’B».

R’n’B включает в себя много поджанров, некоторые принято считать индивидуальными стилями:

• Классический ритм-н-блюз;
• Ду-воп: в этом поджанре основное внимание уделяется вокалу при минимуме музыкального сопровождения;
• Соул: отличается уклоном в духовную (околорелигиозную) музыку;
• Фанк: танцевальный вид ритм-н-блюза;
• Диско: фактически является сочетанием соула и фанка;
• Буги (электрофанк): также танцевальный стиль r’n’b, но с элементами техномузыки.

Классический пример ритм-н-блюз – Этта Джеймс и Нина Симон, самая известная – Тина Тернер. Яркие представители этого стиля на современной эстраде – Usher, Алиша Киз, Берри Уайт, Бейонсе.

В джазе имеет решающее значение взаимодействие в группе. Джазовые музыканты могут не следовать заранее определенной партитуре. Считается, что хороший исполнитель джаза должен «чувствовать», что собираются сыграть другие и как будет развиваться музыка. В этом жанре ценятся эксперименты, поэтому считается, что настоящую джазовую музыку можно услышать только вживую. Это один из немногих жанров, в которых допускается импровизация даже во время записи, как это делала великая Элла Фитцджеральд.

Поэтому, несмотря на развитие в современной музыке популярных жанров и направлений, джаз до сих пор является частью субкультуры ночной жизни в барах по всему миру. Сложный аспект импровизации объясняет, почему из всех жанров он является наиболее (если не всегда) инструментальным и больше играет со структурой, паттернами и ритмами, чем с голосом исполнителя.

Шансон

Шансон зародился во Франции и дословно в переводе означает «песня». Главное в этом стиле – именно певец и то, как он взаимодействует с музыкой. В шансоне ценится проникновенная, слегка «интимная» близость к слушателю, которая позволяет донести до аудитории суть песни. Из-за этого сила голоса исполнителя не играла значения, и стиль считался «куртуазным», пригодным только для маленьких ресторанов и гостиных. Широкое признание исполнители этого жанра получили с развитием звукозаписывающей индустрии.

Это популярное в Европе музыкальное направление стало известно в России благодаря дружбе СССР с Францией. Французские исполнители шансона не раз давали концерты в Москве и Ленинграде. Самыми яркими представителями течения считаются Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Джо Дассен и Ив Монтан.

Электро

Электронная танцевальная музыка ведет истоки от ямайского даб-степа и получила развитие примерно в 70-е годы с развитием электронных музыкальных инструментов. В современное время электро почти полностью перешло в ночные клубы и стало формой искусства микширования. Эта новая форма, обычно называемая EDM (Electronic Dance Music), создается ди-джеями, которые добавляют к произведению десятки тонов для создания уникальной композиции. Часто при этом также обрабатывается голос исполнителя. Оцените трек одного из популярных представителей жанра – Avicii.

С развитием EDM-систем электро-музыка стала самой доступной для написания независимыми авторами, ведь ее легко генерировать в специализированной программе для обработки музыки. Может, поэтому на музыкальном рынке появилось тенденция объединять техно-артистов с поп-музыкантами. Это сделало EDM практически самым популярным жанром музыки в мире 2020 года, так как ни один топ не обходился без десятка песен этого течения.

Хип-хоп

Хип-хоп возник в середине 20 века как протест против расового разделения и до сих пор относится к самым популярным современным направлениям в музыке. Настоящий хип-хоп должен включать в себя 4 элемента: гармония танца (брейк-данс), микширование записей (DJ), яркий визуальный стиль исполнителя и рэп, то есть быстрая начитка текста в определенном ритме.

Интересная деталь: яркий личный стиль исполнителей hip-hop – не просто визуальная приманка, а дань истории, так как хип-хоп возник в субкультуре США как протест против расовой дискриминации. К примеру, любовь рэперов к белым кедам – отсылка к тому времени, когда первые исполнители не могли позволить себе вторую пару обуви, а массивные золотые цепи и кольца символизируют связь с древними африканскими воинами, которые надевали на себя золото перед военными выходами.

Метал

Хэви-метал в конце шестидесятых был взаимозаменяемым термином с хард-роком. Самые ранние образцы этого жанра часто упоминаются как образцы Hard Rock и наоборот. Таким образом, классический металл — это свободно определяемый жанр: просто «тяжелее хард-рока», в основном за счет большего усиления и искажения звука.

Основными признаками стиля является то, что обычно в этом направлении поется о нигилизме, анархии, боли, потере или какой-либо трагедии либо открыто антирелигиозные тексты, и большое количество «тяжелых» инструментов. Типичные представители – Iron Maiden, Metallica, Kiss, Black Sabbath, Мэрилин Мэнсон. На российской сцене это Ария, Коррозия Металла. Популярная в США российская/советская группа Gorky Park являлась представителями глэм-метала.

На самом деле список музыкальных направлений исчисляется десятками и, возможно, даже сотнями примеров. Сложно однозначно сказать, что относится к жанрам современной музыки, так как в так как в XII веке продолжают возникать новые музыкальные течения.

Если вы независимый автор, не бойтесь самовыражаться, объединяя в своем творчестве различные направления. А поможет вам программа АудиоМАСТЕР – она создана специально для начинающих музыкантов, но при этом позволяет профессионально работать с аудио: создавать звуковые эффекты, использовать эквалайзер, микшировать треки и не ограничивать свое творчество.

Источник