Современные художники, которых нужно знать
Интересоваться современным искусством модно. Знать его — похвально. А разбираться… В общем-то, невозможно. Тем оно и привлекает: коллаборация эмоций зрителя с самим творением как никогда необходима. А это значит, что мы смело можем высказываться по поводу произведений искусства и не бояться, что выглядим глупо.
Современные художники — культурные (но не всегда) звёзды, знание которых добавляет плюсов в карму каждого любителя искусства. Представляем семь современных творцов, которые на данный момент являются самыми влиятельными, успешными, неординарными и амбициозными в арт-индустрии.
Их работы всегда вызывают живой интерес и жаркие дискуссии. Конечно, этими именами список современных арт-звёзд не ограничивается, а, скорее, только начинается. Поэтому запоминаем самых-самых на пути к совершенству.
Jeff Koons «Balloon Dog (Magenta)» (2015)
Джефф Кунс (США)
Настоящий король китча, Вилли Вонка фабрики искусства! Начав карьерный путь с должности обычного брокера, Кунс воплотил свою заветную мечту: создал арт-фабрику, где он придумывает образы и идеи, а воплощают их в жизнь — многочисленные сотрудники.
Первый успех Кунс приобрёл стандартным маркетинговым способом, который работает на 100% и сегодня. Он создал скульптурную серию сексуальных поз со своей женой (уже бывшей), порно-звездой Чиччолиной. Художник прекрасно понимал, что секс всегда хорошо продаётся. Как и шоу-бизнес. Поэтому не менее популярными стали его скульптуры с Майклом Джексоном.
До сих пор пользуются невероятным спросом и растиражированные фигуры его авторства, которые напоминают надувные игрушки. Но эти хрупкие с виду «шарики» выполнены из керамики, стекла или стали. Кунс идеально воплощает собой образ нового героя арт-мира: отличного художника и ещё более влиятельного маркетолога и бизнесмена.
Zhang Huan «Return of a Prodigal Son (In the Ashes of History)» (2019)
Чжан Хуань (Китай)
Прошло время, когда самые известные мастера жили в Европе. Сейчас всё чаще на передовой арт-индустрии оказываются художники с Востока. Чжан Хуань — тот невероятный китаец, который покорил даже Государственный Эрмитаж и позволил себе (а Эрмитаж легко позволил ему) поиграть аллюзиями на творческое наследие Рембрандта и тему любви в эпоху коронавируса.
Хуань покорял арт-мир радикальными перформансами и использованием необычного материала для своих произведений — пепла от благовоний из буддийских храмов. Пикантности его истории добавляет тот факт, что Чжан — мирской буддийский монах. Он «пишет» свои произведения не только пеплом, но и обычными красками, а также создаёт рельефы из дерева, совмещённые с фотографиями. Темы его произведений универсальны: бедность, голод, семья, политика, культура и религия.
Китай сейчас — не самая прогрессивная в плане принятия современного искусства страна. Поэтому Хуань живёт в США, где его необычные произведения находят активный отклик. Работы художника хранятся в самых крупных современных музеях мира. Тем самым Чжан создаёт весомый интерес к востоку, буддизму и китайской культуре, который успешно синтезируется с культурой европейской. Мало кому такое удавалось.
Anish Kapoor «Spanish and Pagan Gold to Magenta» (2018)
Аниш Капур (Индия)
Не отстаёт от китайского художника по популярности и индийский скульптор Аниш Капур. Детство он провёл в Индии, а учился и работал уже в Великобритании. Тенденция переезжать в западные страны, которую демонстрирует Аниш, не нова: заработать искусством в Индии весьма сложно.
Недавний скандал с Капуром лишь способствовал его популярности. Он якобы изобрёл «самую чёрную в мире» краску и приобрёл на неё права. Следом полилась река негодования, и другие художники стали изобретать свои «самые розовые» краски, высмеивая Капура. Но эффект был произведён: скандальные инсталляции и необычные арт-объекты скульптора получили свою порцию внимания.
Аниш экспериментирует со звуковыми и зеркальными материалами, а за некоторые свои творения и высказывания постоянно попадает под прицел политиков и СМИ. Его произведения часто подрывают авторитет американских и китайских властей, за что однажды художник оказался в тюрьме. Но своенравный скульптор не останавливается и продолжает смело нарушать все существующие каноны и границы искусства. Его творческое и политическое упорство награждено самыми лучшими художественными премиями, работой для Олимпийского комитета и правительств разных городов и стран.
Anselm Kiefer «The Evening of All Days, the Day of All Evenings» (2014)
Ансельм Кифер (Германия)
Кифер — художник и филолог, один из самых популярных немецких мастеров послевоенного времени. Он поражает необычной экспрессией и использует непривычные для широкого зрителя современные техники: от многослойной живописи до скульптурных инсталляций. Произведения Кифера обычно воспринимаются или с восторгом, или с полным непониманием. Но интерпретировать их однозначно невозможно.
Излюбленные темы Кифера: распад, война, Холокост, поэзия и книги. Каждая работа многослойна не только в плане исполнения, но и в плане внутреннего содержания, поэтому зрителю всегда непросто разобраться в глубинных идеях. Тем Кифер и интересен: любой зритель волен видеть в его работах что-то своё. На этом настаивает и сам мастер.
Damien Hirst «Vertical ‘Spots’ I, Woodcut» (2018)
Дэмиен Хёрст (Великобритания)
Этот скандалист приобрёл свою славу, продавая трупы животных в формальдегиде. Чего только стоит его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», представляющая собой законсервированную в стеклянном аквариуме мёртвую акулу. Арт-объект был продан за 12 млн. долларов.
Несмотря на закономерное возмущение и даже преследования со стороны защитников животных, Хёрст считается самым богатым современным художником. Не хуже Кунса ему известны все правила работы арт-рынка: свою популярность он приобрёл и скандалами, и эстетикой работ. Если мёртвые овцы, коровы и рыбы вызывают отвращение несмотря на глубокомысленный посыл, то разноцветные бабочки заставляют зрителей надолго застывать с раскрытыми ртами у его ассамбляжей.
Но Дэмиен не так прост. Известны и его вполне мирные живописные серии с разноцветными точками, и абстрактные произведения, и черепа в бриллиантах. Творец даже в самых «классических» работах регулярно эксплуатирует тему смерти, чем не может не задевать зрителя за живое.
Ai Weiwei «Dropping a Han Dynasty Urn» (1995)
Ай Вэйвэй (Китай)
Ай Вэйвэй — больше политический активист и диссидент, чем художник как таковой. Но именно своими скандальными заявлениями он и снискал себе популярность. Художник, открыто критикующий свою родину, был жестоко наказан арестом (не только своим, но членов семьи), обысками и многочисленными запретами.
Вэйвэй настаивал на публичных признаниях властями Китая убийственных реформ и проблем с миграцией. В защиту художника выступили крупнейшие мировые музеи, газеты, влиятельные лица арт-мира. В их числе был и Аниш Капур, который, вслед за Вэйвэем, попал на два месяца в китайскую тюрьму.
Выйдя на свободу, Ай Вэйвэй продолжил борьбу с нарушением прав человека и ограничением его свободы средствами искусства. Например, представив на выставке в Берлине копию своей камеры в натуральную величину. В акциях и протестах художник использует все доступные средства: фотографию, арт-объекты, скульптуру. Он же курирует выставки и руководит архитектурными проектами. Активист признаётся, что почти ничего не делает сам. Мол, он создаёт идеи, а воплощает их в жизнь специальная команда. Тут он немного лукавит. Ведь для творческого дела он сам готов на многое.
Banksy «Love is in the Bin», self-destruction of painting «Girl with Balloon» (2018)
Бэнкси (Великобритания)
Этого граффитиста не знает никто и в то же время знает весь мир. Бэнкси известен как раз своей неизвестностью. Художник живёт, вот уже много лет удивительно эффективно скрывая свою личность. Несмотря на это, он оставляет свои работы на стенах домов по всему миру, проникает на закрытые военные территории и даже открывает отель в районе Сектора Газа с «худшим видом на свете».
Произведения Бэнкси — это высмеивание шаблонов, стереотипов и потребительской культуры нашего времени. То его картины самоуничтожаются прямо после продажи на аукционе. То он оставляет граффити, которые закрашивают как акт вандализма, а потом именно закрашивание его работ признается обществом как вандализм.
Бэнкси спонсирует спасение беженцев из Африки, открывает свой собственный анти-Диснейленд — «самый худший парк в мире». В нём Золушка выпадает из кареты под колеса, а на лодочке по реке катаются не дети, а беженцы в поисках спасения. Анонимный активист выпускает собственные фильмы и по-прежнему оставляет граффити на стенах, которые моментально становятся шедеврами стрит-арта. И даже самоизоляция 2020 года не остановила художника: за неимением привычного «холста» в виде городских улиц, Бэнкси разрисовал собственную ванную комнату.
Art: Jeff Koons «Gazing Ball, Ariadne» (2013)
Источник
Лучшие художники современности. Часть 1
Все мы знаем великих художников прошлого: Врубеля, Микеланджело, Айвазовского, Ван Гога. Сейчас я предлагаю познакомиться и вдохновиться художниками современности.
1. Томас Кинкейд — американский художник, очень активно привносил в массы свои работы, возможно, многим из вас его работы покажутся знакомыми, вы раньше могли их видеть на.. пазлах., да, вот такая популяризация творчества.
Отличительная особенность работ Кинкейда — пастельные тона и удивительная передача света и светящихся элементов.
2. Говард Беренс — американский художник, его называют Моне XXI века. Пишет свои картины не кистью, а ножом!
«Много лет назад я узнал, что единственный способ действительно достичь того, что я чувствую в своих картинах, — это создавать их, используя мастихин вместо кисти. Мне нравится смелость ножа и контроль над цветом. Используя нож, я обнаружил, что могу запечатлеть не только мягкость облаков, но также смелость гор, яркость цветов и силу воды. Я яростно двигаю ножом, нанося глубокий, насыщенный цвет во многие слои для достижения размера и настроения».
3. Леонид Аркадиевич Афремов (12 июля 1955 — 19 августа 2019) — советский художник-импрессионист. Потрясающее владение таким инструментом, как мастихин. Яркие, насыщенные и чистые цвета, нанесенные большими размашистыми мазками.
5. Висенте Ромеро Редондо (Мадрид, 1956) — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек . Потрясающая манкость и нежностью, тонкие струящиеся такни, приятный свет.
Это только небольшая часть моих любимых современным живописцев, продолжение следует.
Источник
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.
1. Пьер Юиг
Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.
2. Ай Вэйвэй
Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам. Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.
3. Вольфганг Тильманс
Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler). Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.
4. JR
В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.
5. Барбара Крюгер
Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).
6. Яёи Кусама
Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей. Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».
7. Дэмиен Херст
Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои. По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015). В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.
Источник
