- IV Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2012
- ВЛИЯНИЕ НАРОДНОГО КОСТЮМА НА СОВРЕМЕННУЮ МОДУ
- ЭТНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В МОДЕ
- ⠀Появление этнического стиля
- VII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2015
- НАРОДНЫЙ КОСТЮМ В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИИ ОДЕЖДЫ
IV Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2012
ВЛИЯНИЕ НАРОДНОГО КОСТЮМА НА СОВРЕМЕННУЮ МОДУ
Идея использования этнического костюма при создании современной одежды не нова. Уже начиная со второй половины ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко использовался модельерами при проектировании одежды. Появился фольклорный, этнический стили. Народный костюм стал объектом пристального изучения. Безусловно, стиль костюма зависел от магически-религиозной жизни народа, социально-исторической роли человека, но все же в первую очередь его рассматривают как систему художественно-выразительных средств.
В чем заключена столь притягательная сила народного костюма? Эстетичность, а так же функциональность, целесообразность, рациональность кроя и исполнения, и все это относится к любому народному костюму любой национальности.
Со временем использование элементов народного костюма в современной одежде сложилось в стиль этно. Пионером этого стиля принято считать Ив Сен-Лорана, который начиная с 1976 года активно использовал элементы народного костюма при создании модных коллекций. Дефиле Ив Сен-Лорана изобиловали то роскошью шелкового Китая, то сочностью Марокко, то простотой и сердечностью крестьянской России.
Признанными виртуозами по использованию народных мотивов стали дизайнеры модного дома Kenzo. На протяжении нескольких лет этнический стиль является визитной карточкой бренда. Коллекции от Kenzo — это презентация стильной эклектики, когда этнические элементы прекрасно уживаются с классической, деловой и спортивной одеждой.
Национальная мода с подиумов проникает и в массы, примером может служить скандинавский орнамент, так полюбившийся массовому потребителю. На рисунке 1 представлен национальный скандинавский орнамент, использовавшийся для декорации рубах, а на рисунке 2 тот же орнамент, но уже стилизованный используется в коллекции D&G 2011 года, как основной рисунок ткани. Еще одним примером могут служить угги, которые изначально являлись обувью австралийских пастухов.
Народный костюм является богатейшей кладовой идей для художника. Костюмы разных народов отличаются друг от друга особенностями кроя, композиционно — пластическим решением, фактурой и колоритом ткани, характером декора (мотивами и техникой выполнения орнамента), а также составом костюма и способом ношения различных его частей.
Структура художественной формы выражения в целом сложна и многозначна. В каждом костюме стиль отражает не только национально-стадиальные особенности, но и его региональные и этно-локальные типологические черты, обусловливает принципы художественно-конструктивной организации всех элементов художественного образа.
Способы использования костюма в качестве источника создания нового в дизайне одежды могут быть самыми различными. В своем творчестве дизайнеры работают с живым источником народного искусства. Они не копируют отдельные детали или орнаменты, не переносят их на современный модный костюм. Изучается форма, конструкция, цвет, орнамент — как элементы художественной композиции народной одежды, среды, в которой она существовала — всё организует художественное видение так, что в их творчестве происходит процесс прорастания дедовского наследства, органичность слияния с современным костюмом.
Итак, национальный костюм — особый объект творческой деятельности художника. Искусство создания костюма в этностиле, как и всякое другое искусство, требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Влияние национального костюма на моду неоспоримо, год за годом мы встречаем его на подиумах по всему миру. Используемые элементы становятся все более стилизованы, но от этого они не теряют притягательности, потому что в народном искусстве спрятано то глубокое единство человека и природы, которое помогает людям творить поистине вечное, всегда нужное всем искусство.
Источник
ЭТНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В МОДЕ
В современной моде, неисчерпаемым источником вдохновения, служит этнический стиль.
Одежда этнического стиля выполнена в духе национальных костюмов разных народов и эпох и заимствует у них свои основные черты:
- простоту и рациональность покроя,
- удобство и функциональность формы,
- многослойность,
- повышенную декоративность.
Костюм в этническом стиле предполагает также и использование традиционных для народной одежды аксессуаров: бижутерии, шарфов и платков, разнообразных головных уборов и обуви, вязаных изделий и т.п. Этно-стиль – это не точная копия народного костюма, а именно стилизация, использование некоторых основных черт народного наряда.
В разные временные периоды дизайнеры обращались к традиционным костюмам различных регионов мира: это и русский костюм, и одежда народов Крайнего Севера, буддийского Востока, Северной Африки и т.д., и т.п.
⠀Появление этнического стиля
История зарождения этнического стиля уходит корнями в прошлое. По сути, основателями стиля стали первые путешественники и торговцы. Постепенно в европейской моде появлялись ткани, предметы быта, косметика и даже элементы костюма других этносов. К примеру, можно вспомнить увлечение всем китайским в период рококо (стиль шинуазри), кашмирские шали в XIX веке.
Этнический стиль стал утверждаться в современной моде с самого начала ХХ столетия, когда появился всеобщий интерес к народной национальной одежде.
Особое влияние на моду того времени оказали театральные костюмы по эскизам Л.Баската, художника по костюмам и декораций балетной труппы «Русский Балет» под руководством Сергея Дягилева. Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды в костюме.
Но особенно популярным этно-стиль стал в начале 60-х годов благодаря молодежному направлению хиппи и с тех пор он уже не сдавал своих позиций.
Первым, кто перенял и вознес элементы стиля хиппи на подиум, стал Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent). В летней коллекции 1967 года он обратился к африканским мотивам. Впоследствии в своих коллекциях Ив Сен-Лоран обращался к китайским, русским, перуанским и тибетским стилевым мотивам. Выдающийся японский дизайнер Кензо (Kenzo) также повлиял на развитие этнического стиля, экспериментируя с яркими цветами, сочетаниями форм и тканей, соединяя в одной модели различные стили.
Этому стилю отдали дань практически все модельеры мира, создавая «этнографические» коллекции, которые варьируются от почти точного копирования прототипа до предельной стилизации, когда источник неузнаваем.
Источник
VII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2015
НАРОДНЫЙ КОСТЮМ В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИИ ОДЕЖДЫ
Современная мода быстротечна, одни тенденции сменяют другие. Каждый сезон дизайнеры должны придумать что-то новое, чтобы удивить своего потребителя и удержать его. Где же черпать вдохновение так необходимое для генерации новых идей? Одним из богатейших источников является народный костюм.
Идея использования этнического костюма при создании современной одежды не нова. Уже начиная со второй половины ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко использовался модельерами при проектировании одежды. Появился фольклорный, этнический стили. Народный костюм стал объектом пристального изучения. Безусловно, стиль костюма в первую очередь рассматривают как систему художественно-выразительных средств.
В чем заключена столь притягательная сила народного костюма? Эстетичность, а так же функциональность, целесообразность, рациональность кроя и исполнения, и все это относится к любому народному костюму любой национальности.
Со временем использование элементов народного костюма в современной одежде сложилось в стиль этно. Пионером этого стиля принято считать Ив Сен-Лорана (Франция), который, начиная с 1976 года активно, использовал элементы народного костюма при создании модных коллекций. Дефиле Ив Сен-Лорана изобиловали то роскошью шелкового Китая, то сочностью Марокко, то простотой и сердечностью крестьянской России.
Признанными виртуозами по использованию народных мотивов стали дизайнеры модного дома Kenzo. На протяжении нескольких лет этнический стиль является визитной карточкой бренда. Коллекции от Kenzo – это презентация стильной эклектики, когда этнические элементы прекрасно уживаются с классической, деловой и спортивной одеждой.
Национальная мода с подиумов проникает и в массы, примером может служить скандинавский орнамент, так полюбившийся массовому потребителю. Национальный скандинавский орнамент, использовавшийся для декорации рубах, и тот же орнамент, но уже стилизованный используется в коллекции D&G 2011 года, как основной рисунок ткани. Еще одним примером могут служить угги, которые изначально являлись обувью австралийских пастухов.
Народный костюм является богатейшей кладовой идеей для художника. Костюмы разных народов отличаются друг от друга особенностями кроя, композиционно-пластическим решением, фактурой и колоритом ткани, характером декора (мотивами и техникой выполнения орнамента), а также составом костюма и способом ношения различных его частей.
Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей. Искусство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.
Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донёсшего традиционные элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.
На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского костюма оказывали влияния географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немаловажными факторами явились историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных традиций.
До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор, осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народных песнен и танцах.
Традиционный народный костюм – уникальный памятник материальной и духовной культуры, который занимает особое место в культурном наследии нашего народа. Как яркий информационный источник, он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов и их контакты с соседями, семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. В традиционном костюме пересеклись мировоззренческие и эстетические представления народа, утилитарность и декоративность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя. Вопрос о проблемах традиций в народном искусстве достаточно актуален и всегда интересовал исследователей и художников-практиков. Этот вопрос заинтересовал и нас, студентов – будущих дизайнеров костюма, который оказывает сильное влияние на современный костюм ХХI века. Необходимо возрождать семейные и народные традиции через воссоздание форм народного костюма, использование его элементов в современной одежде; проведение традиционных ярмарок, выставок, праздников; приобщение к научно-исследовательской работе подростков в образовательных учреждениях.
Современный специалист в области дизайна одежды не должен оставаться равнодушным к тому, что веками создавал народ, а сегодня является достоянием культуры.
Проблема изучения влияния народного костюма на современный продолжает сохранять актуальность и в наши дни.
Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.
Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие современного искусства. Это относится к созданию костюма – бытового и сценического.
Прежде чем создавать произведения по народным мотивам, художник тщательно изучает первоисточник, стараясь войти в самую плоть структуры ткани или вышивки, особенности колорита или осмыслить принципы кроя. Изучают и традиционные принципы расположения вышивки.
Важным фактором при создании костюма являются ассоциативные представления. Они позволяют достичь разнообразия видимого образа, новизны решения. Ассоциация идей – это связь представлений, благодаря которым одно представление, появившееся в сознании или противоположности другое.
Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочность элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора и особенно вышивки. Это большой и увлекательный мир, обладающий неиссякаемыми жизненными силами для современника, это – своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов-дизайнеров современного костюма.
Принципы композиционного построения народного костюма – четкость форм, логичность конструкции, подчинение декора форме, функции, материалу, конструкции – для специалиста сегодня является примером дизайнерского подхода к созданию современных образцов модели.
Колдовская сила русского костюма так велика, что, как нам кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм и сейчас. В России действуют музеи с экспозициями народного костюма. Открыты специальные этнографические музеи, где ярко представлены костюмы отдельных регионов.
Русскую национальную одежду используют как сценический костюм в фольклорных ансамблях. Русский народный костюм популярен в сувенирной продукции. Иностранные туристы с интересом приобретают рубахи, кокошники.
В России в настоящее время ведется всесторонняя популяризация лучших образцов одежды, разработанной по народным мотивам. Этому способствуют публикации в журналах мод, широкие показы моделей, как в России, так и за рубежом. Сегодня становится все более очевидным, что старая восточная культура одежды не только представляет традицию, национальное наследие, но и становится модой международной. С культурой России и его эстетическим наследием связана одежда в российском стиле крупнейших брендов и Домов моды, таких как П. Карден, К. Диор, Гуччи, Кензо, М. Прада, М. Арора и др.
В российской исторической и культурологической литературе проблема изучения национального костюма привлекает к себе достаточное внимание, например, интерес, представляют научные труды JI.П. Сычева, B.JI. Сычева, В.С. Старикова, М.Н. Мерцаловой, М.А. Неглинской, М.В. Крюкова, В.В. Малявина, А.М. Решетова, А.М. Упине, отдельные публикации М.Д. Гусаровой, Т.В. Сахаровой, И.В. Сусловой и др.
Итак, национальный костюм – особый объект творческой деятельности художника. Искусство создания костюма в этностиле, как и всякое другое искусство, требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Влияние национального костюма на моду неоспоримо, год за годом мы встречаем его на подиумах по всему миру. В русской народной одежде нашли отражения душа народа и его представление о прекрасном. Используемые элементы становятся все более стилизованы, но от этого они не теряют притягательности, потому что в народном искусстве спрятано то глубокое единство человека и природы, которое помогает людям творить поистине вечное, всегда нужное всем искусство.
Литература:
Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М.: Академия, 2000.
Толкачева С.Народный костюм Воронежской губернии конца XIX – начала XX века. Воронеж, 2007.
Калашникова Н.М. Народный костюм. – М.: Сварог и К, 2002. – 374с.
Источник
